Una de las galerías de arte urbano más grandes de Brasil

Municipalidad de Itapevi organiza nueva West Side Gallery con los nombres más importantes del graffiti nacional e internacional

Espaço es una de las galerías de arte urbano más grandes de Brasil y en metros es cuatro veces más grande que Beco do Batman en la capital.

Este lunes (24), el Ayuntamiento continúa con las obras de la nueva West Side Gallery, ubicada en el corazón de la ciudad, en el Corredor Oeste, comisariada por el artista Sipros. Con 630 metros lineales y 3.784 metros cuadrados, esta galería urbana es una de las más grandes de Brasil, casi cuatro veces más grande que el famoso Beco do Batman, en Vila Madalena, en São Paulo.

El espacio contará con obras de artistas reconocidos a nivel nacional e internacional, como Crânio, Binho, Cripta Djan, Mari Monteiro, Onesto y Tuka, que están comprometidos con su trabajo desde la semana pasada. En total, 25 artistas fueron invitados a pintar la galería, entre ellos 13 vecinos del municipio. Entre los grafiteros, Rio Grande do Sul Tio Trampo fue invitado a llevar un mensaje de apoyo al pueblo de Rio Grande do Sul afectado por las inundaciones. En el proyecto también participan artistas internacionales como Koka (México) y Rosk (Italia).

La inauguración del nuevo espacio será el próximo 29 de junio, a partir de las 10 horas, en el Corredor Oeste (Avenida Feres Nacif Chaluppe) con la finalización de la obra. El evento contará con el 2º Trap Fest Itapevi 2024, varias actividades para niños y un patio de comidas con food trucks.

Actuarán artistas de trap: All Prata, 19 Priv, F*land, Lud1, Mano Alex, Nicolazx, Real Mathe, Cedega Records, Buthi, Dj Mc, Luluhzão, RCP, Hounds Label, Iambarreto, Sagal, SSNTSX, Saéd , Lux, Kay2k, Soliboy, Reis y Duneves.

“El arte urbano es importante para los ciudadanos, aporta belleza y mejora la apariencia de nuestra ciudad, brindando más dignidad y opciones de ocio a la población”, destacó el alcalde Igor Soares (Podemos).

Revitalización del espacio

La revitalización se produce cinco años después de la entrega de la primera West Side Gallery, que tuvo lugar en agosto de 2019. Anteriormente, la zona estaba deteriorada. La iniciativa tiene costo cero para el Ayuntamiento, siendo la empresa Menumídia la ganadora de la convocatoria pública, ofreciendo apoyo al graffiti.

Sobre Galería West Side

Los artistas Apuros, Area Brasil, Area Perna, Binho, Brisados, Crânio, Cripta Djan, Goy, Koka, Mari Monteiro, Mazé, Obarbosa, Onesto, Oxil, Projeto Grafitar, Rosk, Serjão Santa Tinta, Sipros, Snak12, Spice Cris, Tchonys Gueto, Godoy, Tío Trampo, Tioch y Tuka dedicarán semanas a sus dibujos. En total, 25 artistas invitados pintan la galería, de los cuales 13 son vecinos del municipio.

¿De dónde vino la inspiración?

La inspiración para la West Side Gallery provino de la capital de Alemania, Berlín, donde la East Side Gallery revitalizó una zona deteriorada, transformándola en un lugar turístico icónico.

Descubra más sobre los artistas.

Apuros, que lleva 18 años involucrado en el mundo del graffiti, comenzó su andadura en el arte del Bomb y hoy destaca por Piece y Wild Style.

Área Brasil, desde 2003 forma parte del colectivo Círculo Forte, participando de la exposición “Na Luta na Lata” en el Museo Nacional de la República, en el DF.

Area Perna, de Itapevi, se inició en el movimiento callejero en 2001, realizando trabajos pintando escaleras y participando de la Semana del Hip Hop.

Binho, uno de los pioneros del arte callejero en Brasil y América Latina desde 1984, tiene obras en ciudades como San Thiago, Buenos Aires, Nagoya, Tókyo, Osaka, París, Los Ángeles, Miami, NYC, Quito, Hong Kong, Beijing. , Amsterdam, Berlín, Accra, Túnez, entre otras localidades.

Brisados Wile, quien comenzó en 2001 y es parte de la familia Brisados fundada en 1998, inicialmente se centró en el graffiti y ahora es artista callejero y letrista.

Crânio, artista visual del barrio de Tucuruvi, en la capital, es conocido por su blues indígena. Sus obras, que mezclan homenaje festivo y denuncia ácida, se exhiben en todo el mundo y en varias exposiciones en Brasil.

Cripta Djan creció en Itapevi y se convirtió en un artista callejero de toda la vida, después de conocer a pixo a la edad de 12 años. Para el artista, el pixo es una forma de posicionamiento político y de reivindicación de las calles de la ciudad.

Goy, artista visual y productor cultural autodidacta del barrio de Mooca, inició su andadura en el graffiti en 2008. Sus obras presentan una estética poética, dividida entre lo abstracto y lo figurativo, con el uso de colores saturados y líneas fuertes.

Koka, de Ciudad de México, se especializa en aerografía y pintura en aerosol de gran formato. Su objetivo es recuperar espacios urbanos y ha participado en varios concursos y exposiciones en México y otros países.

León, de la Zona Norte de São Paulo, inició el graffiti en 1998. Licenciado en Artes Visuales, participó de proyectos como el Museo Abierto de Arte Urbano y el Proyecto Graffiti 23 de Maio. Está influenciado por el estilo Throw-Up.

Godoy, Emerson, 39 años, está en la escena del graffiti desde 2008, bajo el nombre clave “Godoy”. Es un artista residente de Itapevi, residente en Cohab, al final de la Zona Oeste.

Mari Monteiro, de Bauru, en el interior de São Paulo, es una artista y educadora LGBTQIA+ que ha encontrado su expresión en el graffiti desde 2015. Su arte explora formas abstractas y colores vibrantes, dando nuevos significados a letras y palabras.

Maze, de Itapevi, inició el graffiti en 1999. Su estilo se compone de un estilo salvaje, con letras coloridas, y un estilo figurativo, con personajes de dibujos animados y personalización de piezas.

Barbosa, con alrededor de 16 años en la escena del graffiti, es conocido por sus personajes icónicos con expresiones llamativas y colores vibrantes. Participó en varios eventos.

Onesto, natural de Freguesia do Ó, SP, es pintor, escultor y artista multimedia. Utiliza materiales de desecho en sus “intervenciones artísticas” en espacios abandonados, buscando recalificar estos lugares.

Oxil, de Itaquera – SP, comenzó en el graffiti a los 13 años y ahora es reconocido en la escena del graffiti. Participó en el Encuentro de Estilo, en Perú, y en la creación del mural más grande de América Latina (Mural da 23 de Maio).

Projeto Grafitar, colectivo de arte urbano dirigido a mujeres de Itapevi, ofrece talleres, festivales y acciones sociales, promueve la inclusión de artistas en el mercado del arte e impulsa la economía creativa.

Rosk, de Sicilia – Italia, es conocido por su estilo hiperrealista y onírico, con obras repartidas por todo el mundo. Trabajó en proyectos artísticos para marcas internacionales y realizó intervenciones urbanas para recalificar espacios.

Serjão Santa Tinta, que comenzó en la década de 1980 con la serigrafía, se convirtió en tatuador y grafitero. Fundó Santa Tinta Ateliê en Itapevi en 2011, influyendo en nuevos artistas de la ciudad.

Sipros nació en Itapevi y se inició en el mundo del graffiti en 1997. Sus personajes tienen orejas grandes, llamadas 'Big Ears'. Participó de exposiciones colectivas en Brasil y en el extranjero como Estados Unidos, Perú, Ecuador, Colombia, Italia, Países Bajos y China.

Snak13, grafitero y diseñador gráfico, inició el graffiti en 1998 y participó de importantes eventos como el Encuentro de Estilo Brasil y los 100 años de la Inmigración Japonesa. Su estilo se centra en la caricatura y la ilustración digital.

Spice Cris, que tuvo su primer contacto con el movimiento callejero en 2001 en Itapevi, explora los colores y la creatividad con un toque femenino en sus letras. Otro artista de la ciudad de Itapevi es Tchonys Gueto.

Tio Trampo, de Porto Alegre – RS, se caracteriza por su trabajo social, participando como voluntario en talleres para niños y adolescentes de comunidades, además de transmitir conocimientos en universidades y talleres.

Tioch, de Brasilândia – SP, es escritor callejero desde 2009 y transmite sus conocimientos adquiridos en la calle a través de talleres. Su arte refleja el significado de ser niño, con rasgos característicos del cómic.

Tuka es pionera en el arte urbano, iniciando con el graffiti en 2005. Estudió Diseño Industrial (Diseño) y licenciatura en Artes Visuales, y actualmente es educadora de arte y asesora en proyectos sociales, talleres y eventos culturales.

Galería del lado oeste II

En julio de 2020, la Municipalidad promovió la segunda fase del festival de graffiti, con la participación de 17 artistas de Itapevi y del Gran São Paulo, en intervenciones artísticas en la Avenida Feres Nacif Chaluppe. El evento tuvo lugar en el tramo comprendido entre el Skate Park y la parada de autobús, cerca de la estación de tren CPTM Itapevi. La propuesta de la administración municipal fue valorar el trabajo de las mujeres, con el lema “Girl Power”, coloreando más de 1.200 m² del muro del CPTM, en el Corredor Oeste, en el Centro.

Galería del lado oeste II

En 2022, la producción de graffiti de West Side Gallery Phase III resultó en la pintura de un total de 164 metros lineales de arte (238 m²). La iniciativa se llevó a cabo a través de la Ley Federal de Incentivo a la Cultura Aldir Blanc. El graffiti ocurrió en el muro de la estación CPTM Engenheiro Cardoso, cedida por la concesionaria Via Mobilidade, en el Corredor Oeste hacia el Centro.

Sumando las fases I y II de la West Side Gallery, Itapevi ganó 5.312 m² de pintura de graffiti, convirtiéndose en uno de los mayores corredores de arte urbano de la región metropolitana del estado de São Paulo y de Brasil. Alrededor de 30 artistas participaron en el proyecto, contribuyendo significativamente a la valoración cultural y estética de la ciudad.

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