Exposición IA de artes visuales y música

Exposición reúne trabajos de investigadores de posgrado en artes visuales y música del IA

El Programa de Postgrado en Artes Visuales y Música del Instituto de Artes (IA) de la Unicamp inauguró, este lunes (15), en la Galería IA Arts (Gaia), una exposición con obras realizadas por investigadores en fase de desarrollo y finalización del curso. Se trata de instalaciones, foto performances, obras de videoarte y obras de arte visual que promueven tanto la reflexión sobre la producción artística como sobre el arte mismo, según el director de Gaia, el profesor Sérgio Niculitcheff.

Hasta el 16 de febrero se podrán ver obras de los artistas/investigadores Anderson Ramirez Kalter, Andressa Boel, Elena Partesotti, Henrique Detomi de Albuquerque, Marco Antonio Sanches Cherfêm, Michael Jorge da Silva, Natália Silva Xavier, Norma Maria Mobilon y Rafael Scheibe Coutinho.

Niculitcheff recuerda que la exposición no pretende ser una síntesis del trabajo de estos artistas, ni una revisión de lo que es el estudio de las artes en la Unicamp. “Esta no es una exposición que pretende abarcar todas las investigaciones que actualmente realiza el artista, sobre todo porque el espacio no da cabida a esto y porque estos estudiantes probablemente tengan otros trabajos en desarrollo. Aquí simplemente hacemos un corte”, explica el director.

“Pero, en cualquier caso, la exposición representa la diversidad de lo que se ha investigado en la Universidad y los diferentes caminos que termina tomando la investigación. Tendrás [en la exposición] investigación con pintura, instalación, fotografía, etc. Y esta diversidad muestra algunas de las investigaciones artísticas que se realizan en la Universidad”, dice Niculitcheff.

Una de las obras es de Coutinho, artista visual, ilustrador y diseñador que realizó una instalación sobre la violencia, según el propio autor de la obra. “Tanto de regímenes autoritarios como de violencia psicológica”, resumió. Silva presentó una serie de obras basadas en la técnica del fotorrealismo, en las que el artista realiza el performance ante una cámara. Dijo que también estaba experimentando con video performance, en una serie de investigaciones sobre lenguaje que comenzaron hace siete años.
Partesotti, a su vez, presentó una obra audiovisual denominada “Desfragmentación cenestésica”, en la que se reproducen en una pantalla imágenes captadas por un dispositivo. Cuando mueves la cabeza hacia un determinado lado, por ejemplo, la imagen produce sonidos que se convierten en una banda sonora. Cuando levantas la mano, aparece otro rastro. “El objetivo es escuchar los sonidos que surgen de tus movimientos”, explica el artista. Esta sería una manera de decir que la gente debería escuchar a su propio cuerpo, añadió.

El profesor y artista visual Mauricius Martins Farina, director asociado de la IA, dice estar orgulloso de la calidad del trabajo artístico que se desarrolla actualmente en la Unicamp. Recuerda que la exposición es sólo una pequeña parte de la producción artística de los investigadores y hace una reserva. “Esta es una exposición pequeña, de estudiantes que ya defendieron su maestría o doctorado, pero esta exposición es muy contemporánea. Hay trabajo audiovisual, pintura, instalación, escultura, con mucha diversidad y mucha calidad”, asegura.

“Estoy en la Unicamp desde enero de 1984 y desde entonces lo que hemos visto es un crecimiento. Llegué aquí y me sorprendió gratamente. Esta es una exposición de alta calidad que podría estar en cualquier parte del mundo. Esta no es una exposición escolar provincial. No. Esta es una exposición que sería visible en cualquier gran centro de arte contemporáneo del mundo”, refuerza.
Fabiana Silva dos Santos, 15 años, que participa de la 20ª edición de Ciência e Arte nas Férias (CAF) – programa en el que estudiantes de escuelas públicas de Campinas, Limeira y Piracicaba realizan una serie de actividades de investigación en laboratorios de la Universidad – , estuvo en la inauguración de la exposición a primera hora de la tarde. Alumna de la Escuela Estatal Profesor Francisco Álvares, dijo que esta era la primera vez que visitaba una galería de arte.

“Esta es una experiencia muy interesante. Se puede pensar en cuál fue el mecanismo que llevó al artista a hacer algo de determinada manera, la mezcla de colores, la elección de elementos”, dijo el estudiante. “Esto ha sido realmente genial”, añadió, quien participó, al final de la visita, en una conversación con los artistas.

Servicio

Visitación: hasta el 16 de febrero de 2024

Horario de atención: de lunes a viernes de 9 a 17 horas, excepto festivos

Ubicación: Galería de Arte del Instituto de las Artes (Gaia)

Rua Sérgio Buarque de Holanda, s/nº - Planta baja de la Biblioteca Central 'César Lattes'