Serie sobre arte urbano en América Latina dedica primer episodio a Bolivia

El artista visual boliviano El Marsh, en la serie “Nuevo Mundo, Pintura Callejera en América”

A través del arte urbano, grupos e individuos silenciados por la cultura “académica” encuentran una voz poderosa. Esta forma de expresión social y estética trae a colación traumas, reivindicaciones y sueños que difícilmente habrían circulado de otro modo dentro de las instituciones de la industria cultural. Las paredes cobran vida, se convierten en lienzos vivos en los que las voces marginadas encuentran espacio para ser escuchadas y vistas. La inédita serie “Nuevo Mundo, Pintura Callejera en América Latina”, exhibida exclusivamente en Curta!, explorará el tema y abordará un país diferente en cada episodio. Ellos son: Bolivia, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Brasil y México. Dirigida por Belisario Franca y Juan Tamayo.

El primer capítulo, dedicado a Bolivia, cuenta que el país alberga una población mestiza e indígena, conformada por más de 36 naciones, cada una con sus percepciones, cosmovisiones, colores y diferentes formas de ver el mundo. Y, por ello, es importante romper con el clasismo presente en la sociedad boliviana y transitar un camino que permita descolonizar y valorar la verdadera esencia del pueblo boliviano. Se reconoce que la descolonización sólo es posible cuando se combina con la despatriarcalización, es decir, la ruptura con las estructuras patriarcales que permean la sociedad.

Para los artistas y activistas que aparecen en el episodio, el grafiti juega un papel clave en la ocupación del espacio público, especialmente las calles. Son considerados el único espacio donde se representa la democracia y la historia en Bolivia y en toda América Latina. A través del grafiti, los artistas expresan y resisten, posibilitando la descolonización visual y el rescate de las identidades culturales.

Entre los entrevistados se encuentra Leonel Jurado, muralista del Cementerio de Elefantes, quien comparte su perspectiva sobre la tradición reciente del arte urbano en Bolivia. Él y su colega Javier del Carpio, ambos de la academia, decidieron llevar su arte a la calle como una forma de llegar e involucrar a la mayoría de la gente, escapando de la burocracia y elitismo de las galerías. Javier, también muralista del Cemitério dos Elefantes, señala que uno de los objetivos del grupo era acercarse a los movimientos sociales.

El investigador de arte urbano Rodny Montoya recuerda que el graffiti ingresó a la cultura boliviana en la década de 1990, con la intención de expresar la identidad individual y grupal. Menciona la influencia de los Tiwanakota (civilización precolombina) y los elementos “criollos-urbanos” en los grafitis, representando así la identidad de la población boliviana.

En un comunicado, el artista urbano El Marsh revela que, al crear un ícono, su objetivo no es necesariamente político, pero reconoce que el arte callejero también puede ser transformador. Destaca el pasado de racismo del país y la renuencia de muchas personas a aceptar su propio origen, y utiliza su arte como una forma de promover la conciencia de la diversidad y la mezcla cultural.

La producción de la serie está a cargo de Giros Filmes y Tercermundo Producciones y fue posible gracias a Curta! a través del Fondo Sectorial Audiovisual (FSA). El estreno es el Martes de las Artes, 30 de mayo, a las 23 horas.

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