Artes visuales en el Caribe

Estética, ética y economía: un triángulo virtuoso para promover las artes visuales como bien público en el Caribe

Un evento en línea del programa UNESCO Transcultura explora las tendencias de las bellas artes y las artes visuales para mejorar las oportunidades de jóvenes artistas y profesionales de la cultura en el Caribe.

El mercado global del arte ha experimentado fluctuaciones significativas durante los últimos dos años que, con los efectos de la COVID-19, condujeron a una profunda transformación digital. En aras de afrontar los retos y aprovechar las oportunidades planteadas por estos cambios para los jóvenes artistas y profesionales de la cultura, el programa de la UNESCO Transcultura: Integrando a Cuba, el Caribe y la Unión Europea mediante la Cultura y la Creatividad, financiado por la Unión Europea, auspició un debate en línea sobre las bellas artes y las artes visuales contemporáneas el 18 de enero de 2024. El evento se organizó en colaboración con la Asociación de Artistas Visuales Europeos (EVA, por sus siglas en inglés).

Los participantes, incluidos artistas, investigadores y gestores de arte de Cuba, Haití, Jamaica, Bélgica, Alemania y España, debatieron sobre las tendencias del mercado global del arte. Según estudios recientes,[1] esta industria creativa movilizó un total de 67.800 millones de dólares en 2022, con un crecimiento interanual del 3%, su segundo nivel más alto hasta la fecha. Más allá de su valor económico, destacaron además el importante papel de las bellas artes y las artes visuales en la sociedad.

Las artes visuales son ante todo un elemento discursivo y un vehículo para la libertad de expresión, en ocasiones mucho más elocuente que las palabras.
Anne Lemaistre
Directora de la Oficina Regional de la UNESCO en La Habana
El evento ofreció un rico intercambio sobre la evolución del valor del arte, que ya no se determina únicamente por las cualidades estéticas, técnicas o expresivas de la obra, sino por su capacidad de construir significado, de movilizar el pensamiento y la opinión mundial alrededor de temas y problemas de interés común tales como el cambio climático, la inclusión social o la igualdad de género.

Los proyectos artísticos pueden estimular la conciencia ecológica y social en el barrio, entrelazar la identidad de una comunidad con la expresión artística y vincular el arte con el ámbito educativo para generar discursos transformadores.
María Tolmos (España)
Directora de Nave Oporto
Los participantes también exploraron diversas expresiones artísticas, escuelas históricas, estilos y formatos. Destacaron la expansión de las artes visuales más allá de los espacios tradicionales hacia los ecosistemas digitales y urbanos, con una fuerte presencia del diseño, la ilustración, el graffiti, el cartelismo, el modelado arquitectónico en 3D concebido como obra de arte, objetos manufacturados industrialmente, la fotografía y el video mapping, entre otros. Acordaron que esta dinámica evolutiva de la industria del arte –en concepto y forma– crea oportunidades para que los discursos de los jóvenes artistas del Caribe se tornen visibles y puedan acceder a los mercados globales del arte.

Necesitamos más escritores y periodistas caribeños que escriban sobre arte caribeño, más galerías comerciales, programas de incubadoras de bellas artes en forma de residencias y estudios de artistas. Un gran paso de avance para la región sería tener una feria de arte caribeño para conectar a los artistas con el mercado internacional.
Richard Nattoo (Jamaica)
Artista visual
Mediante esta iniciativa, el programa Transcultura promueve la integración, el intercambio de conocimientos y la creación de redes a nivel regional en aras de impulsar las oportunidades de jóvenes profesionales de la cultura de 17 países caribeños.

[1] https://www.artbasel.com/stories/key-findings-art-market-report-2023?lang=es