7 formas de entender qué son las artes visuales

Las artes visuales son aquellas que se perciben principalmente a través de la visión. El resultado artístico se valora en base a las imágenes creadas.

Para comprender, evaluar e interpretar el arte visual es fundamental observarlo.

Entre los géneros artísticos se encuentran: pintura, escultura, grabado, cine, fotografía, arquitectura y diseño.

1. Van Gogh: La noche estrellada (1889)
La pintura se considera el tipo de arte visual más respetado en Occidente.

Desde la antigüedad, pintar con pintura sobre tela ha sido un medio para expresar sentimientos e ideas. Es una técnica que todavía se utiliza hoy en día, permitiendo a personas de todos los rincones del mundo expresar las más variadas emociones y pensamientos.

Los marcos contienen imágenes que nos aportan un potente impacto visual, gracias a sus colores, texturas y formas.

Vincent van Gogh, un artista holandés, creó la famosa obra Noche estrellada. Esta pintura es un ejemplo de su creatividad.

pintura de la noche estrellada de van gogh

Al mirar el lienzo, creado en 1889, aparece un paisaje nocturno, con un vasto cielo lleno de espirales. Un ciprés en forma de llama se eleva hacia el cielo.

Van Gogh fue ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence y la escena muestra la vista desde la ventana de su dormitorio.

A través de pinceladas vigorosas y formas en espiral, la obra expresa la agitación de sentimientos que llevaba el artista. Es posible sentir el torbellino de emociones que estaba atravesando.

2. Lágrimas de cristal (1932) de Man Ray: una fotografía
Desde la primera mitad del siglo XIX la fotografía se ha ido consolidando como una vertiente de las artes visuales. Inicialmente, se consideró un método científico de reproducción de imágenes, más que un arte en sí.

Rápidamente se notaba la enorme capacidad inventiva de alguien y se le consideraba un artista.

Desde la visión se estableció la apreciación del arte como arte visual.

Man Ray fue un artista que revolucionó la forma en que vemos la fotografía. El norteamericano utilizó la técnica para crear obras surrealistas de gran éxito.

Glass Tears, también conocida como Glass Tears, fue capturada en 1932.

La fotografía Glasse Tears, de Man Ray, muestra a una mujer con lágrimas de cristal en el rostro y los ojos mirando hacia arriba.

La narración cinematográfica se refleja en la imagen de un personaje femenino con lágrimas rodando por su rostro. Sus ojos, marcados con pestañas, miran hacia arriba, lo que nos deja intrigados de por qué está tan triste.

3. El Gabinete del Dr. Cine
El arte visual se puede experimentar a través del cine, ya que la visión es uno de los sentidos más importantes para disfrutar de la experiencia cinematográfica. Esto sucede porque el cine es un lenguaje artístico que surge de la fotografía.

El cine surgió a finales del siglo XIX, cuando se produjeron películas mudas extremadamente cortas, de menos de un minuto de duración.

Con el paso del tiempo, el cine ganó nuevas características que permiten a los espectadores tener una experiencia más inmersiva. A través de la técnica 3D es posible crear la sensación de que el público está dentro de la historia que se cuenta.

Referencia obligada en la historia del cine, merece ser destacada El gabinete del doctor Caligari (1920).
Robert Wiene es el director de esta película, un clásico del expresionismo alemán. Su contenido está lleno de narrativas intrigantes, con estéticas dramáticas y contrastantes.

Con exageraciones, encuadres en ángulo y una atmósfera fantasmal, el movimiento expresionista busca retratar la angustia y el desajuste en el contexto entre las dos guerras mundiales.

4. Ron Mueck: Escultura "Bebé" (2020)
Desde tiempos prehistóricos, la escultura ha sido un arte desarrollado con la creación de figurillas elaboradas a partir de diferentes materiales, como marfil, huesos, piedras, entre otros.

El arte sirvió a muchas civilizaciones antiguas para expresar sus visiones del mundo, representando escenas mitológicas e históricas.

La escultura sigue siendo un lenguaje artístico relevante, incluso con la aparición de nuevas técnicas. Este es un arte en el que la visión es fundamental para la comprensión, pero el tacto también puede excitarse.

Escultura gigante de recién nacido de Ron Mueck.

Ron Mueck, un artista australiano contemporáneo, tiene un trabajo impresionante.

Baby (2000) es una impactante obra de escultura que nos presenta un bebé recién nacido creado de forma ultrarrealista. Al contemplar la obra, se invita al espectador a reflexionar sobre el cuerpo humano y el sentido de la vida.

5. Grabado: J Trabajadores de campo
El grabado engloba un conjunto de técnicas que permiten crear dibujos utilizando como base estructuras rígidas.

El grabado en madera es uno de los métodos artísticos más antiguos y populares. El artista crea la matriz haciendo cortes profundos en una tabla de madera. Luego, se aplica una fina capa de tinta a la matriz y se presiona sobre el papel para imprimir.

En el nordeste de Brasil existe un fuerte uso de la técnica de ilustrar la literatura de cordel con imágenes contrastadas.

xilografía de J. Borges de trabajadores rurales

J. Borges es un reconocido xilógrafo brasileño. Sus obras muestran temas del interior del país, retratando la vida y las costumbres de personas como, por ejemplo, los trabajadores rurales.

6. Lina Bo Bardi y su arquitectura característica: la casa de cristal de los años 50

La arquitectura es una forma de arte que, a través de la construcción de edificios, crea espacios para las personas y apoya diversas actividades humanas.

Para que una obra sea considerada arte debe tener inquietudes estéticas y plásticas. Generalmente se evalúan a través de la visión, lo que la convierte en un aspecto del arte visual.
La Casa de Vidro, ubicada en São Paulo, es una obra emblemática de la arquitectura moderna brasileña construida en los años 50 por la reconocida arquitecta Lina Bo Bardi. Se considera un ejemplo sorprendente de arquitectura moderna.

7. Marianne Brandt y su diseño de infusor de té de 1924
El diseño se refiere al proceso creativo de construir objetos teniendo en mente una combinación de forma, estética y función. Estos productos generalmente se producen en masa a escala industrial para que sean asequibles y prácticos.

En la década de 1920 se creó la Escuela Bauhaus, en Alemania, con el objetivo de abarcar diferentes formas de arte, incluido el diseño.

Infusor de té y Marianne Brandt

Marianne Brandt, mujer de la Bauhaus, destacó en el diseño cuando creó, en 1924, el Infusor de Té con un diseño modernista. Su trabajo todavía se considera innovador hasta el día de hoy.