Recorrido por la Semana del Arte en Madrid: ARCO y Art Madrid

Durante los días 6 al 9 de marzo se celebró en Madrid la conocida como Semana del Arte, donde se llevaron a cabo diversas ferias que coincidían con algunas exposiciones de gran relieve en museos, fundaciones, centros culturales y galerías de arte. Todo ello produjo un enorme interés por presenciar estos acontecimientos por parte de un público procedente de diversas ciudades del país, así como del extranjero, lo que puso a la capital española en el epicentro artístico mundial.

De todos modos, solamente nos centraremos en dos de las ferias, la de ARCO y Art Madrid, ya que ambas han ofrecido propuestas bien diferentes, pero que a su vez son complementarias, lo que permite al visitante sea coleccionista o no, observar o adquirir obras de artistas de talla internacional desde precios muy altos a que puedan ser accesibles a todo el mundo.

ARCO. Una de las ferias internacionales más importantes en el ámbito del arte contemporáneo

ARCO ya ha cumplido 44 ediciones, lo que la convierte en una de las ferias internacionales más longevas. En la presente edición han acudido aproximadamente 100.000 visitantes en los cinco días que ha durado la feria. En total han participado 214 galerías -entre ellas una cincuentena procedentes de Latinoamérica- de 36 países, de las cuales 178 han mostrado sus obras en el Programa General, el resto se han integrado en Wametisé: ideas para un amazofuturismo, Perfiles/Arte latinoamericano y Opening. Nuevas galerías. Asimismo, ha habido stands de Espacios culturales, Medios de comunicación y sobre todo la Feria Internacional del Libro de artista y Edición Contemporánea ArtsLibris, con la presencia de un centenar de editores de varios países y que este año ha celebrado la décima edición en Madrid, ya que también ArtLibris se presenta en otras ciudades, caso de Barcelona, ciudad de donde proviene inicialmente, Lisboa y la Guadalajara mexicana que cumple su primera edición.

Es importante resaltar que diversas instituciones, entre ellas el Ministerio de Cultura español y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía han adquirido diversas obras, preferentemente de mujeres, con la idea de reforzar o más bien dicho, de subsanar, el déficit que arrastran los museos en este terreno. A modo de ejemplo, el Reina Sofía solamente cuenta con un 13% de mujeres artistas teniendo en cuenta que sus fondos rondan las 25.000 obras.
También es necesario resaltar que en esta edición no ha habido ninguna polémica a diferencia de años anteriores, ya que las obras que han tenido algún relieve mediático han sido pocas y más bien anecdóticas como es el caso de la pieza White washing (Lavado de cara) del artista conceptual Eugenio Merino, que cada año presenta una obra controvertida, siempre de la mano de la galería barcelonesa ADN. En esta obra aparecen una serie de 16 personajes políticos de la actualidad que son muy discutidos mundialmente como son, entre otros, Trump, Milei, Musk, Le Pen, Abascal, Meloni i Netanyahu. Sus rostros están impresos en los platos que están colocados en un lavavajillas. El artista señala que “la provocación ha de estar en el arte. Toda obra desafía alguna lógica”. La obra se vendía por 22.000 €.

Como es muy difícil y complejo comentar aquí la mayoría de las propuestas de las galerías que han participado, querría solamente hacer referencia a las que me han parecido más interesantes o que al menos han planteado aspectos que representan el arte más vanguardista que un acontecimiento como este merece, principalmente dentro del espectro latinoamericano, como es el caso de la galería Zielinsky que tiene dos sedes, una en Sao Paulo y otra en Barcelona, que ha exhibido el trabajo de cuatro artistas: el panameño Cisco Merel, los brasileños Vera Chaves y Denise Milan y el chileno Felipe Mujica. Todos ellos pertenecen a diversas generaciones, pero tienen en común su fascinación por la abstracción utilizando materiales y técnicas diferentes. Además, se sienten atraídos por las tradiciones ancestrales desde una óptica artesanal y popular.

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