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Con obras que combinan la memoria de hechos históricos y las memorias individuales del artista, “Antônio Obá: Revoada” es la primera exposición de arte brasileño que ocupa la Galeria Praça, en el recién inaugurado edificio Pinacoteca Contemporânea. En exhibición hasta febrero del próximo año, la muestra presenta un conjunto de 20 pinturas que abordan temas relacionados con la infancia y la lucha por los derechos de la población negra, además de una instalación inédita en diálogo con la historia del museo.

el artista-educador
Antônio Obá nació en 1983, en Ceilândia, ciudad satélite de Brasilia, donde todavía vive y trabaja. Durante su trayectoria en el campo de las artes visuales, que ahora cumple 20 años de trayectoria, Obá exploró diversos soportes, como la pintura, el dibujo, la fotografía, el video, el objeto, la instalación y la performance.

Su seudónimo “Obá” significa “rey” en yoruba, pero también es el nombre que recibe la yaba que representa las aguas turbulentas. Es en este intenso movimiento que el artista se muestra como uno de los mayores talentos del arte contemporáneo brasileño. En estas dos décadas de producción, la discusión sobre la memoria y la identidad de los cuerpos negros siempre estuvo presente en su obra, así como la relación entre arte, cuerpo y religiosidad.

Además de artista visual, Antônio Obá también es educador y docente de arte. Graduado en artes visuales por la Universidad de Brasilia (UNB), trabajó en el Centro Educacional 15 de Ceilândia enseñando arte y procesos creativos, y en el Centro de Desarrollo del Potencial Creativo (CRIAR), en Taguatinga, como profesor de secundaria de niños y adultos. Interesado en el papel que juega el arte como constructor de conocimiento y autonomía, el artista cruza sus dos áreas de actividad construyendo una obra que aborda cuestiones socioeducativas.

El reencuadre de las imágenes
A partir del recuerdo de episodios de violencia ocurridos en diferentes partes del mundo, Antônio Obá crea escenas míticas que otorgan nuevos significados a sus personajes. Teniendo la figura del niño como punto de partida de cada obra, pinta ambientes con trazos delicados y pinceladas coloridas, que transportan directamente al público a la región de origen del artista, el cerrado del Distrito Federal. Los estanques de agua azul y verde, a menudo retratados en las pinturas, parecen refrescar los paisajes cálidos y secos, llenos de vegetación pardusca, quemada por el sol y preceden a las tardes acogedoras con cielos rosados.

Es a través de este escenario que Obá establece vínculos y combinaciones entre su camino personal en la vida y la historia general del mundo, creando una narrativa única. En sus pinturas, los personajes retratados suelen hacer referencia a personas reales que fueron protagonistas de situaciones de violencia y tragedias. En estos casos, el artista utiliza estas imágenes para reencuadrar los temas y crear símbolos.

En “Ángelus”, por ejemplo, el artista se basa en una fotografía de 1976, tomada durante un incendio en Boston, Estados Unidos, en la que dos niñas caen de una escalera de emergencia, una encima de la otra. A partir de ahí, Obá aborda el ciclo de la vida, apropiándose de la representación de las dos niñas, colocándolas en escena con otros niños, volando sobre una figura central que está junto a una hoguera y apoyada en un árbol, dos símbolos de consumación y elevación de la vida.

rebaño
Construida especialmente para esta muestra, la obra que da nombre a la exposición presenta un diálogo directo con la historia del museo. Formada por 180 pares de manos de niños moldeadas en resina y suspendidas del techo, “Revoada” recuerda el origen de la Pinacoteca do Estado de São Paulo, que nació para ser una escuela. A principios del siglo XX, el edificio albergaba el Liceo de Artes y Oficios, donde se impartían cursos de educación artística destinados a la formación profesional de los alumnos.

Para crear las esculturas de resina, Antônio Obá organizó una serie de talleres en Pina Contemporânea, Ocupação 9 de Julho (Movimento Sem Teto do Centro) y Colégio Vera Cruz. Situadas en lo alto de la Galeria Praça, estas piezas conversan con los arcos de hierro que se conservan de la época en que el edificio albergaba la antigua Escuela Pública Prudente de Morais. Enseñando procedimientos de casting y modelado, la artista rescata la presencia de los niños en estos lugares y retoma la importancia de construir una memoria colectiva del proceso educativo. Además de su relación con la enseñanza, “Revoada” también está ligada a la religiosidad. Estas manos enyesadas se refieren a exvotos (objetos que los creyentes ofrecen en devoción a los santos), que Obá admira desde niño, cuando acompañaba las peregrinaciones del Divino Padre Eterno, en el interior de Goiás.

La pérdida de la ingenuidad
A diferencia de las representaciones convencionales de niños y jóvenes en la historia del arte, en la pintura de Antônio Obá estos personajes aparecen como individuos más conscientes de su tiempo. En cuerpos negros y mestizos, estos seres aparecen con marcadas expresiones faciales, casi como adultos, de cara al espectador. A menudo aparecen como entidades, seres fantasmales que custodian o acompañan a los adultos.

En estas pinturas, los niños interpretan a los personajes históricos que el autor toma como referencia, o incluso al propio pintor, y no hay ingenuidad en esta infancia. Es a través de esta inversión de roles que su obra transforma episodios trágicos de la historia en pasajes poéticos, sin dejar de expresar la violencia sufrida por quienes vivieron esos momentos.

Con curaduría de Ana Maria Maia y Yuri Quevedo, “Antônio Obá: Revoada” muestra cómo se produce la intersección entre el arte y la educación en el proceso creativo del artista y explora los tres ejes importantes que guían su producción: el recuerdo de hechos históricos, la creación de símbolos. y nuevos significados y el proceso educativo. El visitante también puede escuchar audios explicativos sobre las once obras presentadas, grabadas por el propio artista. Con obras raramente expuestas en Brasil, la muestra es obligada para cualquiera que visite São Paulo.

Servicio:
Exposición: Antônio Obá: Revoada
Curaduría: Ana Maria Maia y Yuri Quevedo
Ubicación: Pinacoteca Contemporánea – Galería Praça
Visita: 24.06 al 18.02.2024 – De miércoles a lunes, de 10h a 18h

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