Las exposiciones que destacarán en este 2025

Museos y fundaciones de toda España trazan un año, 2025, que presenta especial atención a las mujeres y su papel en el mundo del arte tanto como artistas y creadoras como promotoras o mecenas artísticas. Destacan la expresionista alemana, Gabriele Münter; la pintora modernista brasileña Tarsila do Amaral, la expresionista abstracta Helen Frankenthaler, la norteamericana Barbara Kruger o la bilbaína, Marisa González, artista multimedia, pionera en la utilización de nuevas tecnologías.
En Barcelona donde destacan dos nombres clásicos de la historia del arte: Zurbarán y Rubens. El Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Cataluña (MNAC) inaugurará en marzo 'Zurbarán (sobre)natural', en la que se podrán ver las tres versiones de 'La visión de san Francisco por el Papa Nicolás V', obra cumbre del pintor del XVII, siglo de Oro español, Francisco de Zurbarán.

En CaixaForum 'Rubens y los artistas del Barroco flamenco' con obras y objetos procedentes de los fondos menos conocidos del Museo del Prado de Madrid que muestran la creatividad inigualable de creatividad de Rubens, su influencia y la renovación estética que promovió protagonizan esta exposición, en la que sus cuadros dialogan con los de artistas como Van Dyck, Jordaens o Brueghel. (del 29 mayo a 21 septiembre). Pedro Pablo Rubens fue el motor de una fuerza creadora que conquistó Europa en el siglo XVII. Sus grandes composiciones arrebatadas de un dinamismo casi violento o la sensualidad casi palpable que transmite su obra definen la pintura del Barroco. Su potente personalidad -como la de su obra- le aseguró el mecenazgo y un puesto en la diplomacia de la corte española, Felipe IV y su tía, Isabel Clara Eugenia, infanta de España que fue soberana y gobernadora de los Países Bajos durante la friolera de 35 años.

Cerca de 60 piezas que componen la exposición, entre las que figuran –El Nacimiento de Apolo y Diana, La muerte de Séneca o La Inmaculada Concepción– proceden del Museo del Prado. El conjunto pone de manifiesto la potente carga intelectual además del estilo que marcaron la producción de Rubens y sus coetáneos flamencos.

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), en su 30 aniversario mostrará una colección permanente que invita a reflexionar sobre la representatividad de las piezas más antiguas del catálogo que coincidirá con otra muestra bien distinta, la exposición 'Proyecta un planeta negro. El arte y cultura de Panáfrica'.

En Madrid, el Museo Thyssen Bornemisza, tiene como protagonista a 'Marina Vargas: Revelaciones', un recorrido de las mujeres en el arte, en la imaginería y el relato sagrado, con el que se busca romper su invisibilidad en la historia del arte. (de febrero a mayo).

El Museo recuperará un rostro clásico de la literatura en la exposición 'Proust y las Artes', que retratará la carga tan importante que tuvo el arte en la obra de uno de los escritores más influyentes del siglo XX, Marcel Proust (Auteuil,1871). Literatura, filosofía y teoría del arte fueron los campos donde llevó su influencia. La estética siempre estuvo muy presente en sus libros: ambientes, paisajes especiales e incluso artistas contemporáneos o pasados fueron muy determinantes. Una muestra que resaltar el vínculo del arte y la literatura.

El museo sigue dos meses de este año con la que es la primera retrospectiva de la pintora berlinesa, Gabriele Münter fuera de Alemania. Un recorrido por obra de la artista a través de 145 pinturas, fotografías y dibujos. Un homenaje a su trayectoria que empieza con autorretratos y viaja a Estados Unidos, donde conoció los orígenes de sus padres, inmigrantes alemanes. En 1901 empezó a estudiar en la Academia de Bellas Artes donde conoce a Kandinsky, su profesor y pareja. En París, se sumergió en el postimpresionismo de Van Gogh, Gauguin, los fauvistas y Matisse, una influencia que siempre late en su obra: "Nos interesaba poder profundizar en la única artista expresionista alemana que teníamos en la colección", apunta la comisaria, Marta Ruiz del Árbol que destaca "la originalidad y la independencia de Münter, obviando las lecturas anteriores que subordinaban su obra a la de Kandinsky”.

Y en octubre está programada "Warhol, Pollock y otros espacios americanos" exposición que reúne la obra de estos dos nombres clave en el arte del siglo XX, a los que se unen otros y otras artistas que en ese mismo periodo replantean problemas relacionados con las nuevas estrategias espaciales. Dos figuras complejas, en apariencia muy distintas, pero unidas, como toda una generación de artistas, por sus preocupaciones hacia el camino, lo espacial y los grandes formatos.
Es conocida -nos relatan- la obsesión de Warhol por contar con una obra de Pollock para su amplia colección de arte o la relación de su famosa serie de choques de automóviles con el accidente que acabó con la vida de Pollock en1956. "Una muestra en la que podremos descubrir que ni Pollock fue siempre un “maestro abstracto” ni Andy Warhol únicamente el artista ocupado por temas banales, de masas, representados ambos, desapasionadamente", señala el museo.

En el Museo Centro Reina Sofía, el centro del Arte Contemporáneo madrileño destaca ‘En el aire conmovido…’ una exposición, comisariada por el filósofo francés Georges Didi-Huberman que invita a reflexionar sobre la conexión entre las emociones humanas y las dinámicas políticas a través de la mirada del Romancero gitano de Federico García Lorca. Obras de arte, documentos y poemas conforman un recorrido que promete "una experiencia emotiva e intelectual única" en palabras de la pinacoteca. "La exposición propone una compleja antropología política de la emoción en clave poética". La muestra reivindica el poder utópico y emancipador de las emociones entendidas como una fuerza capaz de derivar en una transformadora conmoción colectiva", resume su comisario. (Del 28 de mayo al 8 de septiembre).

A partir del 21 de mayo el Reina Sofía expone una retrospectiva de la artista multimedia bilbaína, Marisa González, Premio Velázquez 2023, activista y feminista, pionera en la utilización de nuevas tecnologías en el arte desde los años 70 que trata de forma crítica la violencia de género o el desmantelamiento industrial.

En cuanto a las exposiciones del Museo Nacional del Prado, continúan las comenzadas en 2024, que se prolongarán durante parte inicial de 2025, como el homenaje a Joaquín Sorolla por el centenario de su muerte que se muestra en el mastodóntico edificio de la Galería de las Colecciones Reales (entre la Almudena y el Palacio Real). Sin olvidar, el nuevo itinerario expositivo creado por el jardinero e investigador botánico, Eduardo Barba Gómez, que propone un acercamiento a su colección permanente que muestra cómo la botánica es una parte relevante de la pintura.

De punta a punta: de Bilbao a Málaga.

Nos vamos al norte de España, al Museo Guggenheim de Bilbao que ofrecerá una programación totalmente protagonizada por mujeres: la pintora modernista brasileña Tarsila do Amaral, la expresionista abstracta estadounidense Helen Frankenthaler, la norteamericana Barbara Kruger y la artista portuguesa, Helena Vieira da Silva una de las pionera de la abstracción geométrica,

El foco artístico mira también hacia el sur, hacia el Museo Picasso de Málaga, donde destacan dos muestras: 'Picasso: Los cuadernos de Royan', que se inaugura el 31 de enero y recoge los ocho cuadernos de dibujos a lápiz y tinta que realizó el malagueño entre 1939 y agosto de 1940. Y en noviembre: 'Picasso. Memoria y deseo', una reflexión entre las imágenes y su relación con el devenir del sujeto moderno tanto en su obra como en la de sus contemporáneos.

Y como cada año, Madrid se prepara para acoger como cada año la feria internacional de arte contemporáneo ARCO que en su 44ª edición tendrá al Amazonas como proyecto central y contará con más de 200 galerías, además de sus secciones habituales: nuevas galerías y arte latinoamericano.
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