La primera exposición en Sudamérica del artista Bradley Theodore

Galería 18 inaugura la primera exposición en Sudamérica del artista Bradley Theodore

El 20 de junio, Galería 18 inaugura la exposición “La Danza” del artista Bradley Theodore, originario de Islas Turcas y Caicos, quien vive y se hizo famoso en Nueva York. Ocupando toda la galería con diversas obras, la exposición propone un juego entre el acto de bailar y las características multidisciplinarias de su obra, comunicándose con diferentes culturas a través de íconos, arte y mucho color.

El artista representa los grandes iconos contemporáneos como esqueletos, no en referencia a la muerte, sino como parte fundamental de cualquier ser humano. Estas grandes figuras de los íconos de la moda, el cine, la música, los deportes y la cultura pop se simplifican a sus marcas registradas, los elementos más reconocibles que los hacen fácilmente reconocibles sin importar el idioma o dónde se los vea. El trabajo del artista juega con lo que es “legado” y lo que es “gente como nosotros”.

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El enfoque multidisciplinario de Bradley comienza con la influencia de su trabajo en diseño gráfico y animación, transmitida en pintura acrílica sobre lienzo, serigrafía, esculturas y grandes murales en Milán, París, Tokio y Hong Kong, y más recientemente, en pintura al óleo. Además de las distintas técnicas, el trabajo de Bradley llega a lo multimedia, transmitiendo la esencia de su trabajo en ropa y calzado para pasarelas de alta costura, danza en escenarios teatrales, arte 3D y música.

Con amplias pinceladas y amplios gestos, mezclando la abstracción geométrica con lo figurativo y colores vibrantes que recuerdan a Miami, donde creció, Bradley Theodore busca expresar en color sus recuerdos y experiencias de vida, pero también emociones comunes a todos.

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“Mi trabajo consiste en mirar profundamente dentro de las personas, lo que te permite mirar profundamente dentro de ti mismo. Cuando era niño, crecí reflexionando sobre lo que había detrás de las acciones de alguien. Esto siempre me ha intrigado. Ésa es la pregunta más importante para los seres humanos”. Bradley Theodore habla en un artículo para GQ en traducción gratuita.

En una búsqueda entre el 'yo' externo, el ícono que todos conocemos, y el 'yo' interno, la persona mortal detrás de la figura pública, el estilo de vida y el arte se fusionan como parte de la iconografía del artista, juntos se convierten en lo universal y multicolor. figuras en sus obras. Buscando inspiración en diferentes continentes, desde América Latina, Europa hasta Japón, y en contacto con diferentes sectores del arte, el artista no busca las diferencias entre ellos, sino lo que existe en común entre todos ellos.

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La exposición “La Danza” juega con la universalidad del color, el esqueleto, las celebridades y los íconos pop, con lo multicultural de la sociedad contemporánea, una época de grandes medios y comunicación global.

Sobre el artista Bradley Theodore
Nacido en las Islas Turcas y Caicos, Bradley Theodore es un artista contemporáneo que comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York. Al egresar de la Escuela de Artes Visuales comenzó a trabajar en el área de tecnología, diseño y animación, donde su carrera artística tomó fuerza.

El punto de partida de Theodore como artista fue adornar las calles de Nueva York con vibrantes y coloridos murales de esqueletos que representaban la “realeza” de la cultura pop y la moda contemporánea.

Bradley Theodore es un artista multidisciplinario cuya obra iconoclasta se puede encontrar a nivel internacional, en murales de más de tres metros de altura en las calles de Tokio, París y Milán.
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Evocando la universalidad del color, el esqueleto y las celebridades, el artista transforma figuras ampliamente conocidas en esqueletos, un acto que el artista llama “un acto de vivir” (en traducción libre: un acto de vivir), sumergiéndolos en colores que, para él, , expresar emociones y experiencias de vida.

Los retratos de Theodore ponen al lado las características legendarias y mortales de los íconos modernos y contemporáneos y lo convirtieron en una referencia en la escena artística y de alta costura de la ciudad de Nueva York.

El artista ha participado en colaboraciones creativas con artistas y marcas populares como: Puma, Waldorf Astoria, Haig Club, Moët, Rolls-Royce, Lego y Moleskine. En 2016, Bradley fue el artista oficial del US Open, creó los cuatro murales expuestos y fue el foco de una película independiente llamada “Becoming: Bradley Theodore”, que se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca. En 2017, Google invitó a Theodore a su programa de residencia de artistas (AiR), donde utilizó Tilt Brush para crear su arte en 3D. En 2018, para el 50 aniversario de Puma, Theodore creó un diseño de zapatillas de edición limitada, generando una colección completa de zapatillas, ropa y accesorios para la colección Primavera Verano 2019.

Más recientemente, en 2020, Theodore se asoció con LEGO como artista oficial de la campaña LEGO Dots y creó una serie de botellas de edición limitada para HAIG Whiskey y David Beckham. En 2022 y 2023 colaboró con Waldorf Astoria, Snapple y Project Zero.

Galería 18 nació para compartir arte en un espacio vivo con el objetivo de invitar a las personas a ser parte de este viaje.

Está ubicado en Rua Simpatia, esquina con Rua Harmonia, en Vila Madalena, São Paulo, en un edificio con mucho encanto, con paredes grises y grandes ventanales, rompiendo la imagen tradicional de paredes blancas.

Con una selección de artistas con diferentes vertientes, permite ver al público que el arte debe provocar sentimientos plurales.

Presenta arte contemporáneo en diversos medios, con artistas reconocidos y emergentes, para quienes creen que el arte es una forma de expresión con intercambio de experiencias.

Servicio
Ubicación: Galería 18. Rua Simpatia 23, Vila Madalena – São Paulo/SP
Inauguración: 20/06/2024, de 17:00 a 22:00 horas
Periodo: 20/06 al 29/06 de 2024
Visitación: Martes a Viernes | 11 a 20 horas.
Sábado | 10 am a 6 pm
ENTRADA LIBRE

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