Myra Landau en el MUAC y el arte de la geometría sensible

La exposición “Geometría sensible” redescubre el trabajo de Landau y su impacto en el arte latinoamericano. También se aboga por una mayor visibilidad de las artistas
Myra Landau abordaba la geometría como una extensión del cuerpo, desarrollando una “geometría sensible” que desafía las convenciones rígidas del arte. Sus trazos, ejecutados a mano alzada, parecen respirar, dotados de un movimiento orgánico en el que gesto y corporalidad se fusionan en cada obra.

Este trabajo encontró su lugar en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) con la exposición Myra Landau. Geometría sensible. Aunque Landau fue una figura poco reconocida en México, su obra ha sido redescubierta en esta muestra monográfica que destaca su profunda conexión con el arte latinoamericano y su espíritu radicalmente experimental.

En una entrevista con Reporte Índigo, la curadora Pilar García explica que la muestra, la cual podrá visitarse hasta febrero de 2025, es el resultado de más de una década de dedicación al trabajo de la artista y del cuestionamiento sobre por qué, a pesar de su innegable talento, Landau fue marginada del canon artístico mexicano, históricamente dominado por figuras masculinas.
“La idea surgió cuando, junto a Cuauhtémoc Medina y Olivier Debroise, organizamos la exposición La era de la discrepancia en 2007. Me interesó explorar la obra de Landau, una artista poco conocida y que no estaba incluida en el círculo de artistas geométricos en México. Fue un enigma entender por qué Myra Landau había sido invisibilizada en el canon artístico, especialmente cuando su obra enriquecía el campo de la abstracción desde una sensibilidad única”, expone.
Su reivindicación con las mujeres artistas

El proceso de investigación, que incluyó la colaboración de la hija de Landau y el acceso a su archivo personal, permitió reconstruir su etapa en México y sus aportaciones internacionales. Esta colaboración fue crucial, ya que el archivo de la artista contenía fotografías, cartas y obras que contextualizan su importancia a nivel nacional e internacional.

“La exposición es un recorrido por más de 60 años de producción, tanto en nuestro país como en las naciones en las que vivió y trabajó, con el propósito de insertarla en el contexto cultural mexicano y latinoamericano”, dice la también curadora de la Colección Artística del MUAC.

Los cuadros incluidos fueron trabajados con pastel sobre lino crudo y son abstracciones geométricas creadas a mano alzada, cuyas tramas recuerdan textiles tradicionales, pentagramas o laberintos. Se presentan juntos por primera vez.

De la etapa en Brasil se exhiben obras relacionadas con las liberaciones ópticas, característica del arte de aquel país.

“La exposición está montada cronológicamente, lo que permite observar los cambios y la constante búsqueda de Landau por experimentar. Sus movimientos geográficos también reflejan un cambio en sus lenguajes plásticos hacia nuevas formas de abstracción”, menciona García.

El título de la muestra hace referencia a la noción utilizada por el crítico brasileño Roberto Pontual en la exposición colectiva Geometria sensível de 1978 para hablar de una forma de abstracción que se aleja de la línea dura y el compás riguroso

Aunque esta exposición es un primer paso para rescatar su legado, queda mucho por investigar, especialmente en torno a su producción poética, que también se menciona en la muestra a través de libros de artista.

“Lo que hace Myra es enriquecer el campo del geometrismo con una geometría sensible, más gestual y con el cuerpo involucrado en la creación. A través de lienzos grandes, sus trazos invitan a que el cuerpo del espectador entre en el cuadro, una cualidad que marca una diferencia en el arte geométrico que conocemos. La obra de Landau desafía la geometría rígida y conecta con el arte latinoamericano, particularmente con el concretismo brasileño”, añade.
La exposición también busca visibilizar a otras mujeres artistas que, como Landau, han sido relegadas o poco representadas en las colecciones de arte. “Es un granito de arena para construir una historia del arte donde las mujeres tengan más presencia”, indica García.

“Esta muestra monográfica es la primera dedicada exclusivamente a su trayectoria visual y cuenta con el interés del MUAC desde hace más de 10 años por visibilizar el trabajo de tantas mujeres que quedaron ocultas en la Historia del Arte”, expone la curadora.
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