Reflexiones estimulantes en el Instituto Tomie Ohtake

Una colección de arte refleja la mirada refinada del coleccionista visionario y sensible que conecta con el dinamismo del arte en el contexto de diferentes épocas, componiendo un panel iluminador del potencial de la creatividad. El coleccionismo de arte tiene actualmente una importancia fundamental en la preservación de conjuntos armoniosos que dialogan con la realidad humana en sus dimensiones más profundas. El arte brinda reflexiones y confrontaciones desde lo más impactante hasta lo más íntimo.

Curiosamente, el Instituto Tomie Ohtake presenta una exposición antológica que explora el arte brasileño con obras de los más representativos de los grandes artistas de nuestro país. La exposición La Colección Imaginaria de Paulo Kruczynski con obras de maestros que consolidaron la producción del arte brasileño moderno y contemporáneo. Reúne más de doscientas obras que abarcan nombres de renombre como Wesley Duke Lee, Lasar Segall, Ione Saldanha, Alfredo Volpi, Vieira da Silva, Adriana Varejão, Mira Schendel, Maria Martins, José Pancetti, Lygia Clark, Ismael Nery, Frans Krajcberg, Eliseu Visconti, Anita Malfatti, Antonio Gomide, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Cícero Dias, Victor Brecheret, Vicente do Rego Monteiro, Joaquín Torres García, Candido Portinari, Djanira da Motta e Silva, Ernesto De Fiori, Oswaldo Goeldi, Carlos Prado , Flávio de Carvalho, Milton Dacosta, Maria Leontina, Antonio Bandeira, Aldo Bonadei, Rubens Gerchman, Waldemar Cordeiro, Sergio Camargo, Ivan Serpa, Luiz Sacillotto, Willys de Castro, Mauricio Nogueira Lima, Arthur Luiz Piza, Ubi Bava, Cildo Meirelles y José Leonilson ofrece al espectador un panorama del arte brasileño en toda su expresividad atravesando períodos notables en las trayectorias de íconos de la creatividad. Recorrer los espacios del Instituto Tomie Ohtake para apreciar la exposición The Imaginary Collection es un privilegio, las obras provienen de varias colecciones privadas que pasaron por las manos del coleccionista y marchante Paulo Kuczynski, quien traza su trayectoria victoriosa, visionaria y sensible para trabajando en el mercado del arte con tenacidad y competencia.

El Instituto Tomie Ohtake siempre se ha destacado por presentar exposiciones de alto nivel, divulgando el potencial del arte en el sentido de sumar una visión refinada de propuestas innovadoras con una trayectoria consolidada en investigación y desafíos constantes. La instalación de Iole de Freitas, “Colapsada em Pé”, se inscribe en el flujo reflexivo del lenguaje poético contemporáneo. En la grandiosidad de una instalación ubicada en el vestíbulo del Instituto, se destaca la danza para enfatizar el movimiento, el espacio y la forma. Las cinco décadas de carrera del artista brindaron una agilidad creativa presente en la concepción de la pieza monumental, formada por tubos metálicos y placas de policarbonato previamente utilizados en instalaciones realizadas en los últimos 25 años.

Instituto Tomie Ohtake

La increíble instalación se erige como un refugio que acoge el movimiento vital de la danza, el visitante se alinea con el ritmo de formas y espacios en sus enigmáticos enfrentamientos.

Al mismo tiempo, otra exposición atrae la atención del espectador, centrándose en el trabajo de Walmor Corrêa sobre pájaros, sinapsis y hierbas energéticas. El artista interesado en la flora y fauna de la Amazonía desarrolla un trabajo fascinante, exhibiendo 30 obras realizadas desde el año 2000 hasta la actualidad.
Envuelto en el interés científico, Walmor incursiona en reflejos de la naturaleza con un sutil contenido poético, la ciencia y el arte caminan en diferentes campos, pero en momentos cruciales se interpenetran, configurando visiones impactantes y reveladoras. La creación artística y la investigación científica tienen puntos en común, unas medidas definen caminos que llegan a esferas inimaginables. En las series, mapeos cognitivos, dibujos y comentarios a partir de rostros y mapas craneales de personalidades destacadas como Mario de Andrade, Clarice Lispector, Lupicinio Rodrigues, Grande Otelo, Villa Lobos y Clementina de Jesus, el conjunto impresiona al visitante, incitándolo a reflexionar sobre el comportamiento humano en una dimensión introspectiva. Las obras están impecablemente concebidas, demostrando refinamiento al abordar aspectos complejos de la ciencia y la naturaleza con leyendas, mitos y tradición popular en un envolvimiento onírico y cuestionador.