La artesanía siempre ha inspirado al arte

El mecenas venezolano Juan Carlos Maldonado muestra su colección: "La artesanía siempre ha inspirado al arte"

Una original exposición en la Casa de América vincula la abstracción geométrica de Torres García o Carlos Cruz-Diez con la cestería ye'kwana realizada en la selva amazónica.
Más información: Jeff Koons, el artista vivo más cotizado, en La Alhambra: "No me importa el dinero, solo quiero ser parte del juego"

Incluida en el programa paralelo de la feria ARCO, que este año pone el foco en el Amazonas, llega a la Casa se América de Madrid esta exposición formada por una selección de obras de la colección del mecenas y empresario venezolano Juan Carlos Maldonado. Con más de 110 piezas de artistas como Carlos Cruz-Diez, Josef Albers, Mathias Goeritz, Gego y Torres García, entre otros nombres destacados, la muestra pone en paralelo la estética ye'kwana, originaria de la selva amazónica, y la abstracción geométrica moderna y contemporánea.

Comisariada por Ariel Jiménez, Convergencias/Divergencias, dos estéticas en diálogo propone un cruce de caminos entre cestería, bancos y vasijas realizadas por la comunidad ye'kwana, localizada entre Brasil y Venezuela, y destacados miembros de la vanguardia latinoamericana.
Y es que, con la abstracción geométrica como eje central y absoluto, la JCMC (Juan Carlos Maldonado Collection) empezó hace 20 años comprometida con los artistas del movimiento en América Latina. Desde su sede del Design District de Miami, su objetivo primordial es contribuir al estudio y apreciación de la abstracción como un fenómeno universal que trasciende geografías y tiempos artísticos.
Realizó su primera compra en 1999, "una obra del maestro Jesús Rafael Soto", y siguió con otros artistas modernos venezolanos como Alejandro Otero y Carlos Cruz-Diez. Le gustaría tener una obra de Piet Mondrian, aunque de momento no ha podido ser, y su mayor descubrimiento ha sido la obra de Carmen Herrera. Su pieza favorita: una de Joaquín Torres García.

En 2018, Maldonado adquirió una importante colección de obras yek'wana con la colaboración del explorador Charles Brewer-Carías y parte de este conjunto es lo que ahora podemos ver en Madrid, vinculado a los grandes nombres del arte latinoamericano de la primera mitad del siglo XX.

Pregunta. Muestra en la Casa de América una original mezcla. ¿Qué une la cestería ye'kwana, originaria de la selva amazónica, y la abstracción geométrica?

Respuesta. La cestería yek'wana es una expresión estética original, proveniente de culturas indígenas originarias del Amazonas que forman parte de la universalidad estética. Sin embargo, en esta exposición, Convergencias y Divergencias, dos estéticas en dialogo, la curaduría de Ariel Jiménez trata de estudiar los posibles encuentros entre las expresiones estéticas primeras con lo moderno y contemporáneo.
»Cuando entre una cesta yek'wana y una obra de Joaquín Torres García, Francisco Matto y Mathias Goeritz se detectan formas organizativas definidas por símbolos, cruces de líneas vertical y horizontal, se despierta la curiosidad de estos vínculos presente en los tejedores del amazonas y el arte moderno y contemporáneo.

P. Las expresiones estéticas del Amazonas han entrado en exposiciones y bienales, como la de Venecia, y se han puesto al mismo nivel que el arte, a la vez que se ha abierto el debate sobre si es o no es arte…

R. Efectivamente, las expresiones indígenas del Amazonas ya han estado presentes en los pabellones de la Bienal de Venecia buscando enaltecer estas culturas indígenas en la historia del arte y abrir un capítulo nuevo al debate en el mundo del arte.

P. ¿Qué las diferencia?

R. En lo que se refiere a las cestas yek'wana, son expresiones originales en donde los resultados muestran un arte lleno de símbolos, formas, líneas, movimientos que nos permiten pensar que han sido desde siempre fuente de inspiración para los artistas modernos y contemporáneos.

P. ¿Qué le atrajo de las comunidades amazónicas?

R. Al ver por primera vez la expresión estética de la etnia indígena yek'wana en la colección de Charles Brewer Carias, conocedor profundo de esta cultura indígena del Amazonas, conecté inmediatamente con la abstracción geométrica por los símbolos en la cestería.
P. El objetivo de su colección es estudiar y acercar al público la abstracción geométrica, ¿por qué es tan importante para usted?

R. La abstracción geométrica es un movimiento que comenzó en los años 1920 y se fundamenta en el uso de la forma geométrica de composiciones simples en espacios planos. La rigurosidad de las formas, el color y movimiento espacial de la abstracción geométrica es parte de la historia del arte moderno y la misión de la colección ha sido educar a través de las investigaciones y exhibiciones que le permiten al público entender su origen y procesos de transformación en el tiempo.
Lea mas