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 La resistencia y preservación de la identidad del pueblo palestino a través del arte y la cultura es el tema de esta edición del Jornal de Letras. El siguiente artículo destaca la forma en que varios eventos artísticos, organizados este año en Portugal, trascendieron la creatividad y apoyaron la lucha de Palestina, convirtiéndose en actos políticos contra su “borrado cultural”.

"Los seres humanos pueden resistir y cambiar cualquier poder humano". Tras pronunciar esta frase, mientras recibía la medalla que la Fundación Nacional del Libro decidió otorgarle por su contribución excepcional a las letras americanas, Ursula K. Le Guin se apresuró a añadir: “La resistencia y el cambio a menudo comienzan en el arte”.

Era el año 2014. El día 20 de noviembre. Una mañana de otoño a cinco meses y a muchos kilómetros de la noche de junio en la que tres adolescentes israelíes fueron secuestrados y asesinados por dos miembros de Hamás, desencadenando la famosa Operación Margen Protector, una campaña militar lanzada por las Fuerzas Armadas de Israel contra la Franja de Gaza, que, Durante 49 días, provocó la muerte de 2.000 palestinos (697 civiles, 256 mujeres y niños) y 60 soldados israelíes.

El 7 de octubre de 2023, un aterrador “copiar y pegar” de acontecimientos, elevado a un poder mucho mayor que la versión de 2014, tomaría irremediablemente al mundo por asalto. Y de repente, diez años después del discurso de aceptación de Ursula Guin, sus palabras resonaron con aún más fuerza e intensidad. "La resistencia y el cambio a menudo comienzan en el arte".
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Es bueno que no olvidemos esta idea, ya que varios líderes de Estados opresores, a lo largo de los siglos, nunca han dejado de tenerla presente.

De hecho, destruir el patrimonio cultural y artístico de un pueblo como forma de “borrarlo” de la Historia ha sido una práctica históricamente recurrente en los conflictos armados, que, en las últimas décadas, parece haber cobrado cada vez más fuerza.

Basta pensar en los monumentos destruidos y las casas saqueadas por los ejércitos de Adolf Hitler, el asesinato del escritor y activista Ghassan Kanafani, autor de cuentos y novelas que exploran la experiencia palestina y la lucha por el retorno de los refugiados, por parte del servicio secreto israelí, en 1972, en el bombardeo de las antiguas esculturas de los Budas de Bamiyán, en Afganistán, llevado a cabo, en 2001, por los talibanes, o en las acciones de Daesh, en 2005, que van desde la destrucción de la ciudad de Palmira, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en Siria, hasta el robo de manuscritos centenarios de las universidades de Mosul, en Irak, y la destrucción, a martillazos, de objetos del museo de la ciudad.

Cada vez que cae un monumento, bajo manos de opresores, cae con él parte de un pueblo. Cada vez que a un artista se le prohíbe expresarse, se le silencia o se le impide viajar por el mundo y difundir su mensaje, con él se silencia la democracia y la libertad y la dignidad humanas.

Cada vez que el editor de un periódico recibe un correo electrónico similar al que llegó a las bandejas de entrada de JL el 4 de noviembre de este año, es hora de escribir una historia de portada sobre lo que está sucediendo.
TIEMPO DE (RE)ACTUAR

El mensaje en cuestión fue enviado por la organización del ciclo de programación musical Vale Perdido. En un comunicado de prensa, Joaquim Quadros, Sérgio Hydalgo, Gustavo Blanco y Ricardo Lemos anunciaron “con enorme tristeza” que la vocalista y compositora Maya Al Khaldi y el productor y artista sonoro Sarouna, ambos palestinos, debían presentarse el 13 de noviembre en el Centro Ismaili. en Lisboa, lamentablemente se habían visto “incapaces de estar presentes en Lisboa”.

En momentos como estos sabemos, no sólo que las cosas han ido demasiado lejos, sino también que ha llegado el momento de recordar que “la resistencia y el cambio muchas veces comienzan en el arte”.

Esto es lo que hicieron los organizadores del evento, quienes, para mantener el espectáculo el 13 de noviembre, “un momento esencial para la narrativa programática de Lost Valley 2024”, invitaron a Dirar Kalash, uno de los pioneros de la música improvisada palestina, y Ãssia Ghendir, artista argelina, para “ocupar” el vacío que dejan los artistas que no pueden viajar.

Esa noche, Kalash entregó el alma al público: la suya y la de su pueblo. Quien el 13 de noviembre entró en el Centro Ismailí de Lisboa, no salió igual. Nunca olvidará el canto lloroso de Ãssia Ghendir siendo tragada por el silencio y la oscuridad de la habitación.

Nunca olvidarás las notas que se convierten en gemidos, se extienden en gritos y finalmente se callan bajo el ruido ensordecedor de bombas, ataques aéreos, alarmas y muros que se derrumban.

Nunca olvidarán al hombre – parecido a nosotros, vestido como nosotros, frente a una computadora portátil como la que muchos tienen en casa – inclinado sobre sí mismo mientras escucha, y nos invita a escuchar, el sonido de su dignidad siendo bombardeada. “Pasé toda mi vida buscando el sonido de mi tierra natal. Esto es todo. Veo que no lo consideran un sonido agradable… pero es un sonido que hay que escuchar”.

 Pasé toda mi vida buscando el sonido de mi tierra natal. Esto es todo. Veo que no lo consideran un sonido agradable... pero es un sonido que hay que escuchar.
 dirar kalash – músico

Sobre todo, quien haya entrado en el Centro Ismaili de Lisboa el 13 de noviembre nunca dudará de que “la resistencia y el cambio a menudo comienzan en el arte”.
CINE QUE PUEDES VER

Al igual que el Valle Perdido, muchos otros eventos culturales que tuvieron lugar en nuestro país este año fueron vistos como símbolos de resistencia en la lucha contra la opresión del pueblo palestino.

En mayo, Kamal Aljafari, un director palestino que ha trabajado incansablemente para defender Palestina, preservando sus historias y denunciando las políticas opresivas del Estado de Israel, ocupó un lugar destacado en la 21ª edición de IndieLisboa, que presentó una retrospectiva de su obra.

En ese momento, en una entrevista con JL, reveló que, tras el inicio de la guerra, si bien hubo muchos lugares donde aumentó el interés y la visibilidad dada al trabajo vinculado a Palestina, hacer su trabajo “se volvió más difícil en algunos lugares, como en Alemania”, donde vive actualmente.

“Creo que el cine y las artes pueden cambiar a las personas y movilizarlas. Eso es lo que intento hacer, pero sé que hay un bloqueo por parte de los grandes medios de comunicación”, comentó el director.

 Creo que el cine y las artes pueden cambiar a las personas y movilizarlas. Eso es lo que trato de hacer
 Kamal Aljafari – director

A finales de octubre le tocó el turno a DocLisboa de darle importancia al tema, presentando, dentro de la sección Riesgos, Algunas Cuerdas, una obra poética casi infinita pero con un alcance pragmático.

El poeta y profesor Refaat Alareer y siete miembros de su familia fueron alcanzados por los ataques israelíes. En su último poema, Si tengo que morir, publicado cinco semanas antes de su asesinato, Alareer hace un llamamiento a aquellos que deberían vivir para crear una cometa de papel –un objeto de resistencia desde hace mucho tiempo– a partir de trozos de hilo.

Lanzado en marzo de 2024, Some Strings había reunido hasta octubre a más de 100 artistas y seis horas de cortometrajes.

Como informó JL en su número 1399, del 15 de mayo, el genocidio del pueblo palestino tampoco salió ileso en la 18ª edición de Leffest. El festival dirigido por Paulo Branco contó con una programación especial multidisciplinaria, que incluyó un ciclo de cine, con películas de diferentes épocas, entre ellas, por ejemplo, Mahmoud Darwish: As the land is the Language, de Simone Bitton y Elias Sanbar (y otras películas de Bitton), o Junction 48, de Udi Aloni, con la presencia de los directores.
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Además, se exhibieron las exposiciones: In-Between, de Khaled Jarada, artista visual de Gaza; en Tívoli tuvo lugar el concierto benéfico de música clásica Make Freedom Ring, para recaudar fondos para Médicos Sin Fronteras – Fondo Regional para los Territorios Palestinos Ocupados y los países vecinos; y también una sesión de poesía, en el Teatro do Bairro.

La 11ª edición de Olhares do Mediterraneo – Festival de Cine de Mujeres, que promueve el cine realizado por mujeres de países mediterráneos, también reservó, este año, una sección especial, dedicada a directoras de la diáspora palestina, además de la programación, para la sesión Apertura, el 31 de octubre se estrenará la película The Teacher, de Farah Nabulsi, palestina nacida y criada en Reino Unido, ganadora del Bafta y nominada al Oscar al mejor cortometraje.

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