Exposición vida feliz

Instituto Tomie Ohtake presenta: Yente – Del Prete. Vida feliz

El Instituto Tomie Ohtake finaliza fortaleciendo sus vínculos con Malba – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, trayendo Yente – Del Prete a São Paulo. Una vida feliz, exposición organizada y presentada en el museo argentino en 2022, mismo año en el que acogieron la retrospectiva de Anna Maria Maiolino, organizada originalmente por la institución cultural paulista.

Centrada en la pareja de artistas Eugenia Crenovich (Eugenia Crenovich, Buenos Aires, Argentina, 1905-1990), conocida como Yente, y Juan Del Prete (Vasto, 1897 – Buenos Aires, 1987), esta exposición, curada por el investigador y curador - titular de Malba María Amalia García, destaca la sinergia creativa y el vínculo amoroso de la pareja como forma de abordar la creación artística.

Durante más de 50 años, Yente y Juan Del Prete no sólo compartieron su vida como pareja, sino que también intercambiaron ideas sobre el arte a diario. Realizaron numerosas exposiciones individuales y participaron en diferentes muestras colectivas, pero nunca expusieron juntos. Esta exposición los reúne por primera vez con una selección de más de 150 obras, entre pinturas, esculturas, tapices, dibujos y libros de artista, que abarcan el amplio espectro de sus carreras, desde los años treinta hasta los ochenta.

Hay dos elementos constantes en la producción de la pareja: la transición entre la figuración y la abstracción, abarcando diferentes estilos, y la notable experimentación con los materiales. En su pasión por la creación, Yente y Del Prete se apropiaron de las múltiples corrientes del arte moderno a través de diferentes referentes, utilizando siempre los materiales como medio de experimentación.

En palabras de García: “La transición entre la figuración y la abstracción fue una constante para la pareja, abarcando diversos estilos (cubismo, surrealismo, abstracción, expresionismo, entre otros), así como una marcada experimentación, tanto con materiales artísticos (varios soportes, témperas, pinturas, óleos trabajados con pincel y espátula; empastes extensos y goteos), así como una amplia gama de elementos de bricolaje y materiales de descarte. Yente y Del Prete, en su incontenible pasión por hacer, se apropiaron del canon del arte moderno a través de diversas referencias, corrientes y representaciones”, destaca el curador.

Las piezas expuestas provienen principalmente de la Colección Yente – Del Prete, dirigida por Liliana Crenovich (sobrina del artista) y de importantes colecciones públicas y privadas argentinas, como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Colección Amalita, entre otras.

Si bien la abstracción fue un camino de exploración creativa que los unió de manera fundamental, la exposición no se limita a esta perspectiva, abarcando ambas trayectorias y recorriendo el arco completo de sus ricas experimentaciones. Vida Venturosa se organiza en dos grandes núcleos: Union in Abstraction y Voracidade, que se dividen en subnúcleos, que abarcan más de cincuenta años de producción.

A pesar de las diferencias entre ellos –él, un inmigrante italiano afincado en el barrio de La Boca y formado bajo la tutela de los pintores del barrio; ella, porteña, licenciada en filosofía y la menor de una adinerada familia judía de origen ruso –la pareja siguió un camino conjunto de investigación artística a través de diferentes lenguajes y materiales–.

Se conocieron en el invierno de 1935, cuando Del Prete ya llevaba tres años en Europa, donde se dedicó a experimentar con el collage y la abstracción, exponiendo en compañía de la vanguardia constructivista parisina. De regreso a Buenos Aires, realizó dos exposiciones emblemáticas, donde presentó fotomontajes, pinturas abstractas, collages con cuerdas y láminas de metal, esculturas esculpidas en yeso y proyectos de decoración, generando rechazo e incomprensión en la escena artística porteña.

Paralelamente a sus estudios de filosofía, Yente creó retratos familiares, caricaturas e ilustraciones para revistas. A principios de la década de 1930 amplió su formación artística mientras viajaba a Chile. Tras conocer a Del Prete, inició sus investigaciones en la abstracción y hacia 1937 produjo composiciones biomórficas: núcleos redondeados y coloridos que en ocasiones presentan elementos figurativos. En los años 40 continuó con propuestas más constructivas, elección que la llevó a destruir su obra anterior, acción en línea con las destrucciones sistemáticas de Del Prete, en su caso justificadas por la falta de espacio. Sin embargo, la aniquilada producción de Yente no fue documentada como la suya. La pareja no escapó a los roles de género vigentes en la época, y la carrera de Del Prete fue privilegiada.

Nada en el entorno de la pareja parece haber quedado sin explotar en su trabajo. Además de su postura crítica hacia la moda, Yente y Del Prete tuvieron la empatía y la flexibilidad para dejarse atraer por las diferentes posibilidades que abría la visualidad. Según García, “En un constante vaivén entre figuración y abstracción, durante los años 50 y 60 abrazaron la experimentación pictórica, el collage, el ensamblaje de objetos y textiles. Aunque de diferentes maneras, fueron voraces apropiadores de estilos, materiales y técnicas. Las anécdotas del arte argentino remiten a la “gula” de Del Prete para referirse a su producción desenfrenada. Yente, aunque más moderado en sus procedimientos, no fue menos voraz. Su obra se extendió por diferentes medios: no sólo se dedicó al dibujo, la pintura, los relieves y la escultura, sino que también amplió su trabajo al textil, los libros de artista y el trabajo de archivo”, añade.

Exhibición:

Yente-Del Prete. Vida feliz

Inauguración: 14 de diciembre de 2023, a las 19 h

A la vista hasta el 18 de febrero de 2024

De martes a domingo, de 11 a 19 horas – entrada libre

Imágenes: https://encurtador.com.br/dlprH

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 (entrada por Rua Coropé, 88) – Pinheiros SP

Metro más cercano – Estación Faria Lima/Línea 4 – amarilla

Teléfono: 11 2245 1900

https://euearte.com.br