Las exposiciones más destacadas de 2024: ¿qué arte nos dejó este año?
Arte contemporáneo en 2024: homenajes, exposiciones y la riqueza cultural de artistas nacionales e internacionales en un año de desafíos económicos.
El año 2024 se caracterizó por una serie de homenajes y retrospectivas en el ámbito del arte, así como por diversas puestas corales que recorrieron el trabajo de destacados artistas contemporáneos tanto nacionales como internacionales. A pesar de los problemas económicos que afectaron a los museos nacionales, la movilidad expositiva se vio restringida, lo que llevó al cierre del Museo de la Historia del Traje. En este contexto, los espacios privados y las fundaciones marcaron el ritmo de un calendario diverso. Con algunas muestras aún disponibles, Infobae Cultura realizó una selección de exposiciones que, lejos de ser un ranking, busca exponer la riqueza y vitalidad del arte.
Exposiciones destacadas
Una de las exposiciones más relevantes fue la dedicada a Joaquín Torres García, que se llevó a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). Esta muestra, que celebra el 150 aniversario del natalicio del gran artista uruguayo, incluye alrededor de 80 obras, tales como pinturas, dibujos, ilustraciones, juguetes, grabados y libros caligráficos. La curaduría estuvo a cargo de María Cristina Rossi y presenta piezas que Torres García creó durante sus estancias en ciudades como Barcelona, París, Nueva York y Montevideo. Entre las obras expuestas, se encuentran 9 pinturas del acervo del museo y de colecciones públicas y privadas argentinas. La exposición permanecerá abierta hasta el 16 de marzo de 2025 y comienza con las primeras ilustraciones de revistas, complementándose con una sección dedicada a su producción teórica y manuscritos, elementos esenciales de cada período de su obra plástica. Torres García es conocido por su teoría del universalismo constructivo y por ser el fundador del Taller Torres García, un movimiento artístico influyente en la región que centró su enseñanza en la pintura basada en la geometría y el uso del color.
Otras exposiciones contemporáneas
La muestra “El futuro no es un sueño”, de la artista contemporánea china Cao Fei, se presentó en el MALBA y está compuesta por nueve proyectos que incluyen una treintena de videoinstalaciones creadas desde principios de la década de 2000 hasta la actualidad. Esta exposición, producida por la Pinacoteca de São Paulo, se adaptó al espacio de Arte Latinoamericano en Buenos Aires y explora la experiencia humana deshumanizada, los sueños rotos y la virtualidad como un medio de escape, planteando escenarios futuros no distópicos que revelan la belleza de la existencia. La muestra permanecerá abierta hasta finales de febrero.
Entre las exposiciones imperdibles se encuentra “Diálogo”, que presenta una manifestación de Antonio Berni y un remake de Mondongo sobre John Baldessari, marcando la primera exposición panorámica de Sudamérica al estadounidense, pionero del arte conceptual.
Este año también será recordado por la apertura de Puertos, una nueva sede en Escobar, y por el Aprendizaje Infinito, un espacio en San Telmo que abordó el arte contemporáneo desde distintos ángulos. Este último incluyó obras de Martín Legón sobre la relación entre la educación tradicional y la inteligencia artificial, así como instalaciones textiles de Celina Eceiza y la nigeriana Onome Ekeh, que se mantendrán hasta abril. La exposición propuso un interesante viaje que combinó el reconocimiento de maestros con propuestas experimentales surgidas en diferentes contextos sociales.
Exposiciones sobre civilizaciones y tradiciones
La exposición “Los Incas”, presentada en la Fundación Proa, desafía las narrativas predominantes sobre las civilizaciones fascinantes de América prehispánica. Esta muestra reúne 138 cerámicas, objetos líticos y metales que nunca antes habían sido mostrados, abarcando una perspectiva interdisciplinaria que incluye arqueología, historia, lingüística y diseño. La exposición se inscribe en la tradición de difusión de los pueblos originarios del continente, destacando la civilización olmeca del Golfo de México y los aborígenes del Gran Chaco, así como la platería mapuche y los caminos sagrados de los habitantes nativos de Argentina.
La muestra “Juma. Preservar memoria. Imaginar”, del peruano Rember Yahuarcani, presenta una potente iconografía del pueblo indígena amazónico Uitoto y se puede visitar durante el verano. Esta exposición, curada por Sandra Juárez, marca el debut de un activista que condensa los saberes y la historia de su pueblo, representando un estilo único que surge de la oscuridad y se relaciona con la cosmogonía de su comunidad.
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