Una entrevista con la artista italiana Cristina Bernazzani

Martes, 02 Mayo 2023 20:00 Publicado por Nadiia Chervinska

Cristina Bernazzani, una talentosa ilustradora italiana, ha estado causando sensación en la industria durante casi 30 años. Durante este tiempo, ha tratado de adaptarse al panorama cambiante de la industria: su estilo ha evolucionado, pero sus obras siguen siendo relevantes e impactantes. Su impresionante portafolio está lleno de ilustraciones que abordan temas sociales complejos y, a pesar de la gravedad de estos temas, logra dar esperanza a su audiencia.

Con un estilo personal que relaciona conceptos complejos y un deseo de contribuir a un futuro más brillante a través de su arte, el trabajo de Cristina es verdaderamente inspirador. Siga leyendo para descubrir más sobre su proceso creativo, inspiraciones y pensamientos sobre las siguientes tendencias en el mundo del arte.

¿Cuál es la evolución de tu recorrido artístico?

Comencé mi viaje artístico como ilustrador editorial independiente en periódicos y revistas italianos. Después de casi 30 años de tal experiencia, comencé a pintar y crear dibujos humorísticos. Aquí es donde obtuve mayor reconocimiento, recibiendo numerosos premios y participando en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo.

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Actualmente, me tomé un tiempo para un descanso reflexivo. Siento la necesidad de renovar los personajes de mi mundo visual. El mundo cambia constantemente, y las metáforas y el simbolismo detrás incluso de los personajes más simples se vuelven cada vez más complicados.

Para mí es fundamental preguntarme constantemente cuál es el propósito de mis imágenes. Estoy tratando no solo de crear imágenes visualmente atractivas, sino también de señalar los problemas graves y trágicos de nuestra era y hacer una visión más clara de las posibles soluciones para ellos. Por supuesto, entiendo que mis diseños no cambiarán nuestra sociedad, pero tal vez puedan arrojar luz sobre los caminos que sigue la humanidad.

¿Qué dirías que distingue tu estilo personal de Ilustración?

Creo que tengo la capacidad de sintetizar un concepto complejo con una imagen que también puede hacer sonreír a la gente. Intento crear imágenes que sean comprensibles para la mayoría de las personas independientemente de sus experiencias y caminos de vida. Esto es lo que distingue mi propio estilo artístico. Intento dar un significado único a cada obra, lo que es aún más importante al acercarme al mundo del coleccionismo de arte.

Como artista conceptual, primero necesito entender tanto como sea posible sobre el tema con el que estoy trabajando. Por eso la observación es muy importante para mí. Aunque puedo trabajar con temas y estéticas de ensueño, la base de mis obras es nuestra realidad.

¿Qué inspira tu trabajo?

La mayoría de mis obras están inspiradas en el surrealismo, en particular, el realismo mágico. Artistas como Rob Gonsalves y Brad Holland ocupan un lugar especial en mi corazón artístico. Estas influencias me ayudan a desarrollar conceptos originales para mis ilustraciones. Pero el motor más importante detrás de mi trabajo es la esperanza de que nunca dejaremos de luchar por una sociedad más igualitaria. Frente a todas las tragedias de nuestra época, sigo creyendo que tenemos un futuro brillante por delante. Para hacerlo realidad, todos debemos contribuir a nuestras comunidades de cualquier manera que podamos, incluida la expresión artística.