Nacida y criada en Medellín - Colombia, Juliana Cuervo es una ilustradora y animadora apasionada. Aporta colores, formas y un estilo naif fuertemente influenciado. Su trabajo es una sofisticada mezcla de dibujo y artesanía inspirada en la naturaleza y en ilustraciones y diseño gráfico de mediados de los años 50. Su trabajo ha aparecido en libros, revistas de diseño gráfico/ilustración y varios sitios web. Profundicemos un poco más a continuación… ¿Cuándo empezaste a ilustrar? Comencé a explorar la idea de la ilustración en el año 2009 mientras estudiaba la carrera de ingeniería. Pero no fue hasta 2014 que esto se profesionalizó. Dejé mis estudios de ingeniería en 2010 y me fui a Buenos Aires (Argentina) donde tuve la oportunidad de estudiar cine de animación. En 2015 regreso a Colombia y desde entonces la Ilustración se convirtió en mi pasión y trabajo. ¿Quién ha sido el mayor apoyo en tu carrera de ilustración, quizás tu profesor, tu familia, tus amigos? Debo decir que toda mi familia, pero especialmente mi mamá. Esto lo aprendí mirándola, ella también pintaba, recuerdo también sus muñequitos artesanales que hacía para mis hermanas y para mí. Ha habido una relación constante entre el arte y la artesanía con mi mamá y con nosotros. Mi marido Santiago también ha jugado un papel importante, siempre confiando y apoyando todo mi trabajo, y fue quien me introdujo a la ilustración y me impulsó a estudiar animación. ¿Siempre pensaste que el arte era algo que iba a ser una parte importante de tu vida? ¡Sí! Quizás en algún momento, desde pequeña ese siempre fue mi sueño, también supe que no era un camino fácil para ser honesto. Especialmente cuando vives en un país como Colombia donde no tienes las mismas oportunidades que en otras zonas del mundo. Pero siempre soñé con esto, en cualquier campo artístico, incluso en la música, y lo estoy haciendo también :) así que me siento realmente bendecido. ¿Cuál es tu tema favorito para ilustrar? Relaciones humanas, pero tengo un sentimiento fuerte con las criaturas, los animales y la naturaleza. Es algo que me resulta fácil. ¿Cómo describirías tu estilo? Es una pregunta difícil porque estoy en constante evolución de mi estilo, así que incluso me cuesta describirlo. Pero sí puedo decir que siempre hay una línea intermedia en todo mi trabajo y probablemente sea la narrativa de algún tipo de utopías inocentes mezcladas con lo que todos conocemos como estilo Naïf. ¿Cuál es tu colaboración favorita hasta la fecha? Con ilustradores, fue un trabajo que hice con Sebastián Rubiano un ilustrador increíble de mi país. Era una exposición en un teatro local, sobre los árboles locales del centro de la ciudad. Aprendí mucho especialmente sobre los árboles, el nombre de la exposición fue Gigantes Invisibles y fue una experiencia increíble porque también tuvimos que hacer ilustraciones por todo el teatro, casi 20 días de trabajo completo. ¿Qué te interesó de ser representado por la Agencia Illo? La ilustración también se trata de compartir ideas. Es un proceso creativo que también incluye experiencias personales que hablan de ti y de tu entorno. Siempre estoy interesado en compartir culturas, narrativas, pensamientos. Siempre es interesante ver cómo puedo compartir mi trabajo con personas de todo el mundo. Así que estoy muy feliz por esta hermosa conexión con la agencia. ¿Tiene un autor, director de cine o diseñador favorito? Ufff tantos! Últimamente he leído muchos libros filosóficos jeje. Pero hablando de artistas que me han influenciado en el cine, tengo diferentes tipos de directores como: Hayao Miyazaki, Marjane Satrapi y estudios de animación como Laika Studios. Por supuesto, Disney y Pixar jugaron un papel importante en mis influencias, especialmente porque crecí viendo todas sus películas. Por otro lado, soy un gran admirador de las películas de Federico Fellini, Christopher Nolan y Alejandro Jodorowsky. Moebius y Mary Blair son definitivamente una inspiración en muchos niveles para mi trabajo.