Perfil del artista | Escultura

Wolfgang Stiller

Wolfgang Stiller trabaja como artista desde hace casi 40 años. Se enfrentó a la caída del Muro de Berlín y al apogeo de la cultura popular en Nueva York. Stiller es un artista multimedia contemporáneo, con sus obras de arte que abarcan escultura, dibujo e instalación, mostrando un interés complicado pero sutil en los cuerpos y organismos, humanos y otros, a través de la escala, el tema y la materialidad. Nacido en Wiesbaden, Alemania, Stiller ha vivido y trabajado en Estados Unidos, Turquía y Shanghai, China, trabajando como profesor invitado para la Universidad de Nueva York. En 1981 comenzó a estudiar Diseño de Comunicación en GHS Wuppertal en Alemania, sin embargo, se centró en trabajos de pintura e instalación. Más tarde estableció su propio estudio, que una vez fue el loft de una antigua fábrica, ya que tenía una gran afinidad por las bellas artes. La práctica artística de Wolfgang comenzó a evolucionar rápidamente y pronto un amigo suyo llevó al galerista donde trabajaba al estudio del artista. El galerista quedó impresionado con las ideas de Wofgang y más tarde trajo a un conocido pintor y profesor de la prestigiosa Academia de Arte "Kunstakademie Düsseldorf". Varios meses después, Wolfgang fue aceptado en esta academia donde continuó su camino artístico y desarrolló su talento y estilo.   A lo largo de su carrera, Wolfgang Stiller trabajó y viajó por muchos países. Viajar es muy importante para él porque le da al artista mucha experiencia y exposición a diferentes culturas y, por lo tanto, ha sido muy importante para desarrollar su obra única. El artista aborda un fuerte comentario social a través del tema que elige; sin embargo, la seriedad del mismo siempre se equilibra con la alegría.   "Matchstickmen" es posiblemente la serie de esculturas de Wolfgang Stiller más reconocible. Comenzó a hacer esta serie en China, que fue una época de gran éxito y prolífica artística para Wolfgang. Cada escultura es una cerilla con la cabeza quemada. En alemán, "Streichholzkopf" tiene el significado literal de "cabeza" real, lo que resalta la belleza de la comparación entre una cerilla y un agotamiento humano. Mucha gente cree que las cabezas de cerillas quemadas representan el "síndrome de Burnout", una condición que ocurre después de un estrés laboral prolongado, que se caracteriza por la despersonalización, el agotamiento y la disminución de la confianza en las propias capacidades profesionales. Sin embargo, el artista prefiere dejar su significado abierto porque cree firmemente que el arte debe dejar espacio para el propio pensamiento y la imaginación.   Wolfgang trabaja con formas sencillas creadas por el hombre. Nunca crea objetos orgánicos diciendo: "Eso no sería un desafío". Me parece inútil competir con la naturaleza, intentar copiarla. Lo que me interesa es lo antinatural: los encantos ocultos que podemos encontrar en feos objetos industriales”. Wolfgang explica los procesos de su trabajo: “El significado y el contenido de una obra crecen mientras estoy en el proceso de realizar el trabajo físico. Se podrían leer esas cerillas quemadas como seres humanos agotados o quemados. Todas las cabezas que he usado hasta ahora son de chinos. Esto a veces lleva a suponer que se trata de una crítica al gobierno chino. Se puede leer de esa manera, pero creo que esta metáfora también podría usarse para cualquier sistema occidental”. En opinión del artista, la cabeza humana, sin cuerpo, es un tema de exploración fascinante, porque es el centro de la psique y la personalidad humana y para él la mejor manera de reflexionar sobre este tema es el arte. Wolfgang cree firmemente en el poder de la artesanía y en que es una parte esencial de un viaje artístico. Elabora el significado de cada obra de arte a través de la cantidad de trabajo físico que le dedica y la elección del material. Le llevó muchos años encontrar la forma final de “The Matchstickmen”. Últimamente realiza Matchstick Men en bronce y utiliza diferentes pátinas para lograr una idea única en cada objeto.