Perfil del artista | Fotografía

Ricardo Takamura

Fotógrafo autoral radicado en São José dos Campos – SP, manifiesta en sus fotografías de paisajes nocturnos realidades casi surrealistas, que están ocultas a nuestros ojos. Tuvo una relación con el arte desde temprana edad, desde pequeño comenzó a pintar y esculpir en madera, apasionado por la luz, se dedicó por un tiempo a crear esculturas con luz y lámparas. Cuando empezó a dedicarse a la fotografía, aportó toda la inspiración y conocimientos que adquirió a través del arte. Su trabajo está muy relacionado con la cinematografía, buscando congelar momentos como si fueran un solo fotograma de una película congelada en el tiempo, transmitiendo sensibilidad y emoción. Actualmente se dedica a la difícil tarea de acercar la fotografía contemporánea a su trabajo sobre la fotografía nocturna y de naturaleza, creando series que conectan con la fotografía escénica, y hacen referencia a escenarios cinematográficos de ciencia ficción. BIOGRAFÍA Ricardo Takamura es un fotógrafo conceptual radicado en Brasil, que manifiesta en su fotografía nocturna y de paisajes realidades surrealistas que están ocultas a nuestros ojos. Se relaciona con el arte desde que era joven, pintando y esculpiendo en madera. Enamorado de la luz, dedicado desde hace mucho tiempo a crear esculturas con luz y lámparas. Cuando comenzó a dedicarse a la fotografía, aportó toda la inspiración y conocimientos adquiridos en el arte. Su trabajo está muy relacionado con la fotografía cinematográfica, buscando congelar momentos como si fueran un único fotograma de una película detenida en el tiempo, transmitiendo sensibilidad y emoción. Actualmente se ha dedicado a la difícil tarea de unir la fotografía contemporánea con su trabajo de fotografía nocturna y de naturaleza, creando series que conectan con la fotografía escénica, y hacen referencia a escenarios de películas de ciencia ficción. DECLARACIÓN DEL ARTISTA Mi relación con mi fotografía se remonta a mi infancia. Crecí en una finca en una zona de transición entre la ciudad y el campo, cerca de la ciudad, y a la vez lejos de todo. Desde niña me enamoré del cine, las películas y las historias de ciencia ficción, y esta experiencia en una zona parcialmente rural y la pasión por las historias de ciencia ficción despertaron mi interés por lo desconocido. A menudo me aventuraba por la noche en los pequeños bosques que rodeaban mi casa. El misterio de la noche me encantó y al mismo tiempo despertó el miedo a lo desconocido, ¿qué escondía la noche? Al mismo tiempo me encantó un cielo que aún estaba lleno de estrellas alrededor de mi casa, con el tiempo la ciudad creció y las luces se apoderaron del cielo y las estrellas desaparecieron. Crecí con una Kodak Instamax y una Polaroid que siempre se quedaba sin película, los precios eran prohibitivos en aquella época. Con el tiempo comencé a cuidar una cámara familiar, pero la fotografía, que siempre despertó en mí una pasión, terminó siendo dejada de lado y me dediqué a otras artes. Durante un tiempo me dediqué a pintar con acrílicos y pronto me interesé por las esculturas en madera. La luz que siempre estuvo presente en mi vida, de niña tenía miles de faroles conmigo todo el tiempo, se convirtió en una pasión por modelar la luz, y comencé a diseñar lámparas talladas en madera y hierro. Durante mucho tiempo me dediqué a la pintura y la escultura, sin intención de transformar el arte en una forma de vida, y terminé dejando de lado la fotografía, fue recién con la llegada de las primeras cámaras digitales que comencé a interesarme por fotografía otra vez fotografía. Libre de los costos exorbitantes de las películas fotográficas, comencé a experimentar con nuevos procesos; las cámaras digitales ahora me permitían ver una luz que estaba más allá de mis ojos. Y me encantó que esa luz, tan tenue y suave, pudiera tomar forma y a través de ella pudiera mostrar un mundo imaginario que era sólo mío. Y así la fotografía se unió a mi antigua pasión por el cine y las historias de ciencia ficción, y me interesé cada vez más en contar historias a través de mis fotografías. Al mismo tiempo, casi siempre las historias que contaba trataban de nada, casi como si retrataran un vacío poético, una pausa o un respiro entre una acción y otra en una película. Esta pausa tiene un nombre en la cultura oriental, “Ma”, que significa pausa (o intervalo) en japonés, y habla de la importancia del vacío. Hoy, gran parte de mi trabajo habla de este vacío, un momento de paz en un mundo imaginario, que se mueve entre la fotografía escénica y cinematográfica. DECLARACIÓN DEL ARTISTA Mi relación con mi fotografía me recuerda a mi infancia. Crecí en una finca en una zona de transición entre la ciudad y el campo, cerca de la ciudad, y a la vez lejos de todo. Desde niño me enamoré del cine, las películas y las historias de ciencia ficción, y esta experiencia en una zona parcialmente rural y la pasión por las historias de ciencia ficción despertaron en mí un interés por lo desconocido. A menudo me aventuraba por la noche en los pequeños bosques que rodeaban mi casa.