Perfil del artista | Cuadro

Rembrandt

Rembrandt (nacido el 15 de julio de 1606 en Leiden, Países Bajos; fallecido el 4 de octubre de 1669 en Ámsterdam), pintor y grabador barroco holandés, uno de los más grandes narradores de la historia del arte, que posee una capacidad excepcional para representar a las personas en sus diversos estados de ánimo y dramatismo. disfraces. Rembrandt es también conocido como un pintor de luces y sombras y como un artista que favorecía un realismo intransigente que llevaría a algunos críticos a afirmar que prefería la fealdad a la belleza. ¿La Ronda de Noche provocó la caída de Rembrandt? ¿La Ronda de Noche provocó la caída de Rembrandt? Pintado en 1642, La Ronda de Noche de Rembrandt es un retrato grupal encargado de una compañía de milicias. Ver todos los vídeos de este artículo. Al principio de su carrera y durante algún tiempo, Rembrandt pintó principalmente retratos. Aunque continuó pintando (y grabando y, ocasionalmente, dibujando) retratos a lo largo de su carrera, lo hizo con menos frecuencia con el tiempo. Aproximadamente una décima parte de su obra pintada y grabada consiste en estudios de su propio rostro, así como en autorretratos más formales, un hecho que ha dado lugar a muchas especulaciones. El núcleo de la obra de Rembrandt, sin embargo, consiste en “piezas históricas” bíblicas y, en mucho menor medida, históricas, mitológicas y alegóricas, todas las cuales pintó, grabó o esbozó con pluma y tinta o tiza. Vistos a lo largo de toda su carrera, los cambios en el estilo de Rembrandt son notables. Su enfoque de la composición y su interpretación del espacio y la luz, al igual que su manejo del contorno, la forma y el color, su pincelada y (en sus dibujos y grabados) su tratamiento de la línea y el tono, están sujetos a cambios graduales (o a veces abruptos). transformación, incluso dentro de una sola obra. El cuadro conocido como Ronda de noche (1640/42) supuso claramente un punto de inflexión en su evolución estilística. Estos cambios no son el resultado de una evolución involuntaria; más bien deberían verse como documentos de una búsqueda consciente en los aspectos pictóricos y narrativos, a veces en discusión, por así decirlo, con sus grandes predecesores.