A pesar de ser muy similares, el arte moderno y el contemporáneo tienen peculiaridades que los separan en una delgada línea. Nacido tras un momento artístico donde reinaban el realismo y el romanticismo en las obras, el arte moderno pretendía retratar los hábitos cotidianos de una manera más simplista, buscando siempre reinventar el arte.
¿Cómo surgió el arte moderno?
En términos generales, el arte moderno se refiere a la producción artística entre finales del siglo XIX y el siglo XX. Los modernistas surgieron tras un período de sobriedad en el arte e introdujeron el impresionismo, que dedicó sus obras a la vida cotidiana.
Sin embargo, el impresionismo fue sólo una de las vanguardias que nacieron en el modernismo. Entre las vanguardias más famosas podemos mencionar el dadaísmo, el surrealismo y el cubismo. Los artistas de aquella época creían que el arte debía reinventarse, creando nuevas formas y visiones para sus obras de arte. También se creían adelantados a su tiempo y se sentían obligados a aportar obras innovadoras al mundo del arte.
Con el surgimiento del arte moderno, la fotografía y el cine comenzaron a ser considerados como formas de expresión artística, algo que nunca antes se había hecho.
El artista modernista se sintió responsable de crear y representar la esencia de la humanidad de una manera única. La llegada de nuevas tecnologías, guerras y revoluciones dieron a los artistas las herramientas para explorar las cosas nuevas del mundo.
Una característica de los artistas modernos fue el desarrollo de técnicas creativas. Siempre buscando crear nuevas formas de pensar y ver los acontecimientos en el mundo.
Conociendo el arte contemporáneo
Al buscar arte contemporáneo, a menudo encontrará términos relacionados, como arte posmoderno o arte de posguerra. En realidad, el arte contemporáneo se llama así porque ocurrió a finales del modernismo y atravesó el período de la Segunda Guerra Mundial.
Los sentimientos en ese momento eran de reconstrucción y recuperación social. Los artistas pretendían llevar la reflexión a sus espectadores con obras subjetivas.
Al observar el arte contemporáneo se puede notar la mezcla de estilos artísticos, el uso de diferentes materiales para producir las obras y la aproximación a la cultura popular. Las obras contemporáneas tenían el deseo de explorar inventos y realizar experimentos artísticos.
Una característica muy fuerte de las obras contemporáneas son las técnicas artísticas innovadoras. Simplemente alejándonos de la pintura y la escultura tal como las conocemos y utilizando materiales ya preparados. Las obras contemporáneas centran su atención en criticar la vida cotidiana, como el consumismo, por ejemplo.
En la pintura, los artistas contemporáneos no se limitaban a utilizar el óleo sobre lienzo para expresar sus sentimientos. Una obra contemporánea podría realizarse con cualquier material que demuestre innovación para la obra.
En términos más objetivos, el arte contemporáneo se caracteriza por la inquietud del hombre y su búsqueda de lo nuevo, original y único. El concepto de la obra se convirtió en el foco principal de estos artistas, independientemente de que supieran o no dibujar o utilizar técnicas. Lo esencial para los artistas contemporáneos es aportar una reflexión con su obra de arte.
Diferencia entre arte moderno y contemporáneo.
A pesar de ser similares y muchas veces confusos. El arte moderno y el contemporáneo tienen diferencias técnicas. Tanto en la forma de crear las obras, con objetos insólitos, incluso en la crítica social que se pretendía transmitir en aquel momento.
De manera simplificada, el arte moderno todavía presenta una preocupación por la técnica, las líneas y las formas, aunque sea subjetivamente. Mientras que el arte contemporáneo tiene la característica de que absolutamente todo puede convertirse en arte.
Particularmente, encuentro más intrigante el arte moderno, haciéndome viajar en el pensamiento tratando de comprender el mensaje de la obra, su significado tanto para el autor como para mí. ¿Y prefieres el arte moderno o el arte contemporáneo?