Fotografía de Bellas Artes

La fotografía artística es la fotografía creada de acuerdo con la visión del artista como fotógrafo. Usar la fotografía como medio para dar vida a algo que solo vive en la mente del artista. Capturar lo que ve de manera artística es el arte de la fotografía y no crear arte. El objetivo es expresar una idea, un mensaje o una emoción. La fotografía artística contrasta con la fotografía representativa, como el fotoperiodismo, que proporciona una descripción visual documental de temas y eventos específicos, que representan literalmente la realidad objetiva en lugar de la intención subjetiva del fotógrafo; y fotografía comercial, cuyo objetivo principal es anunciar productos o servicios.
Historia

Un historiador de la fotografía afirmó que "el primer exponente de 'Bellas Artes' o fotografía de composición fue John Edwin Mayall*," quien exhibió daguerrotipos ilustrando el Padrenuestro en 1851 ".1 Los intentos exitosos de hacer la fotografía artística se pueden remontar a profesionales de la era victoriana como Julia Margaret Cameron, Charles Lutwidge Dodgson y Oscar Gustave Rejlander y otros. En los Estados Unidos Fred Holland Day, Alfred Stieglitz y Edward Steichen jugaron un papel decisivo y fueron fundamentales para hacer de la fotografía una obra de arte, Stieglitz fue especialmente notable al introducirla en colecciones de museos.

En el Reino Unido, tan recientemente como 1960, la fotografía no era realmente reconocida como parte de las bellas artes. El Dr. S.D.Jouhar dijo, en aquel tiempo, cuando formó la Asociación de Bellas Artes Fotográficas:

" En el momento en que la fotografía no es generalmente reconocida como algo más que un oficio. En los Estados Unidos la fotografía ha sido abiertamente aceptada como bellas artes en ciertos locales oficiales. Se muestra en galerías y exposiciones como un arte. No hay reconocimiento correspondiente en este país. El Salón de Londres muestra fotografía pictórica, pero no es generalmente entendida como un arte. Si una obra muestra cualidades estéticas o no se la designa "fotografía ilustrada" que es un término muy ambiguo. El propio fotógrafo debe tener confianza en su trabajo y en su dignidad y valor estético, para forzar el reconocimiento como un arte más que como un oficio".

Hasta finales de los años setenta predominaban varios géneros, como: desnudos, retratos, paisajes naturales (ejemplificado por Ansel Adams). Los grandes artistas estrella de los años setenta y ochenta, como Sally Mann, Robert Mapplethorpe, Robert Farber y Cindy Sherman, todavía dependían mucho de esos géneros artísticos, aunque los veían con ojos frescos. Otros investigaron un enfoque estético instantáneo.
Tamaño del marco y de impresión
Hasta mediados de la década de 1950 fue ampliamente considerado vulgar y pretencioso enmarcar una fotografía para una exposición en una galería. Por lo general, las impresiones se pegaban simplemente sobre tablas de madera o contrachapado, o se les da un borde blanco en el cuarto oscuro y luego se fijaban en las esquinas en los tableros de anuncios. Así, las impresiones se mostraban sin ningún reflejo de vidrio que las ocultara. La famosa exposición de La Familia del Hombre de Steichen no estaba enmarcada, las imágenes pegadas a los paneles. Incluso en 1966, el espectáculo de Bill Brandt en el MoMA no estaba enmarcado, con simples grabados pegados a la madera contrachapada. Desde mediados de la década de 1950 hasta cerca de 2000 la mayoría de las exposiciones de la galería tenían impresiones detrás del vidrio. Desde el año 2000 ha habido un notable movimiento hacia una vez más mostrando impresiones de galería contemporánea en tablas y sin vidrio. Además, durante todo el siglo XX, hubo un notable aumento en el tamaño de las impresiones.
Política
La fotografía de la bella arte se crea sobre todo como expresión de la visión del artista, pero como subproducto también ha sido importante en avanzar ciertas causas. El trabajo de Ansel Adams en Yosemite y Yellowstone es un ejemplo. Adams es uno de Los fotógrafos de arte más reconocidos del siglo 20, y fue un ávido promotor de la conservación. Aunque su enfoque principal fue la fotografía como arte, parte de su trabajo despertó la conciencia pública sobre la belleza de la Sierra Nevada y ayudó a crear apoyo político para su protección. Esa fotografía también ha tenido efectos en el área de la ley de censura y la libre expresión, debido a su preocupación por el cuerpo desnudo.
Fuente