Comprender el arte moderno y el arte contemporáneo

Movimientos artísticos: entender el arte moderno y el arte contemporáneo.
El arte contemporáneo es el movimiento artístico actual representado por una serie de expresiones individualizadas. Aparece poco después del arte moderno, que supuso la primera ruptura significativa con las reglas formales propagadas por los académicos. Los dos movimientos constituyen ciclos distintos en la historia del arte.

¿Cómo se expresa el arte moderno? ¿Significa lo mismo que el arte contemporáneo? ¿Qué artistas representan estos períodos? Si tú también tienes estas dudas, continúa siguiendo el post y te aclararemos cada una de ellas.
Dentro del arte moderno y el arte contemporáneo.

A día de hoy, estos dos movimientos artísticos siguen generando dudas entre la población. Algunos piensan que son sinónimos, otros relacionan el nombre con la división del período histórico. Por ejemplo, como si el arte moderno se hiciera en la Edad Moderna, y el arte contemporáneo correspondiera a la Edad Contemporánea.

Todos estos puntos, sin embargo, son erróneos y ambas expresiones tienen características diferentes que comenzaron a surgir a partir del siglo XIX. Para que puedas comprender mejor todo esto, los siguientes temas explican de manera sencilla los detalles de estas importantes expresiones artísticas.
Arte moderno: rompiendo paradigmas

El arte siempre ha estado presente en la sociedad, un ejemplo de ello son las pinturas prehistóricas, que datan de miles o millones de años. Con el tiempo, las expresiones artísticas fueron cambiando y cada vez adquirieron nuevas características y nomenclatura.

El arte moderno comenzó a desarrollarse a mediados del siglo XIX, en la época de la Revolución Industrial, y continuó hasta alrededor de los años 1960. Surgió con una propuesta de romper con los estándares formales de la academia. Por ello, trae otros lenguajes que van más allá de la pintura y la escultura, como la fotografía.

Los movimientos de vanguardia, nombre que reciben los grupos que se enmarcan en esta nueva estética, surgieron en realidad a principios del siglo XX y quisieron expresar los cambios de la época en la que vivían. Esto incluye los coches, la llegada del cine y la propia creación de la fotografía.

Por ello, el arte moderno enfatizará este cuerpo en movimiento y traerá expresiones como el cubismo, el surrealismo, el expresionismo, el fovismo, el dadaísmo, el futurismo y el abstraccionismo.
modernismo brasileño

El modernismo surgió en Brasil con la realización de la Semana de Arte Moderno en 1922. Este momento reunió a músicos, poetas, arquitectos, pintores y artistas en general que comenzaron, a partir de ese momento, a reflexionar sobre la realidad social y política del país.

Aquí hubo tres fases del movimiento. El primero va hasta 1930 y fue el período de mayor ruptura, el segundo continúa hasta 1945 y tiene énfasis en temas regionalistas y el último va hacia la culminación del modernismo brasileño.

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