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MAIOR MUSEU DA AMÉRICA LATINA, MON TEM PATRONOS QUE DOAM ATÉ R$ 30 MIL POR ANO E PODEM OPINAR SOBRE COMPRA DE OBRAS; ENTENDA

Outros grandes museus, como o Tate Modern, em Londres, e o Louvre, em Paris, têm programas semelhantes. Modelo adotado pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) é inspirado nos 'mecenas' do período renascentista. Diretora presidente fala sobre criação do programa de patronos do MON Doar até R$ 30 mil por ano para que um dos principais museus do Brasil, e o maior da América Latina, possa adquirir novas obras de arte – e ainda poder opinar na escolha das peças. É o que o Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, proporciona aos membros do programa "Sou Patrono". A diretora presidente do MON, Juliana Vosnika, explica que a iniciativa se inspira na figura dos chamados "mecenas", do movimento cultural renascentista dos séculos XIV a XVII. O modelo de financiamento foi sendo aperfeiçoado e hoje é adotado por museus do Brasil e do mundo. ✅ Siga o canal do g1 PR no WhatsApp ✅ Siga o canal do g1 PR no Telegram No Renascimento, ficaram conhecidos como "mecenas" homens com poder e dinheiro que financiavam a produção de artistas e escritores, como explica Milena Mayer, historiadora, museóloga e professora na Universidade Estadual do Paraná (Unespar). Os mecenas passaram a ser considerados "patrocinadores generosos, almas movidas pelo amor à arte, protetores das letras e das ciências", acrescenta a historiadora. Museu Oscar Niemeyer MON Mariah Colombo/g1 Seis séculos depois, o Museu Oscar Niemeyer vê o incentivo como uma forma de valorização da arte. Desde que foi criado em 2015, o programa do MON adquiriu 82 obras de arte com recursos do patronato. Atualmente, a instituição tem cerca de 50 patronos. "A gente resolveu criar esse movimento para que fosse um movimento de valorização da cultura e da arte. Criamos para que ele fosse abraçado por pessoas que realmente se importam com isso e que quisessem, de alguma forma, contribuir para incrementar o acervo do Museu", explica Vosnika. Grandes museus como o Tate Modern, em Londres, e o Louvre, em Paris, têm programas semelhantes. No Brasil, entre os exemplos estão a Pinacoteca e o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp), ambos em São Paulo. Leia também: Política: Deputados estaduais aprovam projeto que autoriza acordos entre Ministério Público e promotores que cometeram infrações VÍDEO: Jovem sobrevive após ser atropelado e levar tiros, em Foz do Iguaçu Curitiba: Acidente entre dois ônibus com passageiros deixa feridos Museu Oscar Niemeyer estará aberto no feriado Lucas Pontes/MON Neste texto você vai ler: Como funciona o Programa Sou Patrono? Como o programa ajuda a criar um sentimento de pertencimento ao Museu O patrono que pediu doações a museus como presente de aniversário Curitiba na rota cultural brasileira Qual o perfil dos patronos? Quem eram os mecenas e como surgiram? Como funciona o Programa Sou Patrono? Podem participar pessoas físicas e jurídicas. Por meio de uma contribuição anual, que varia de R$ 10 mil a R$ 30 mil, os patronos têm direito a uma série de contrapartidas, que variam de acordo com a faixa de contribuição. Entre os benefícios estão: ter o nome gravado nas dependências do museu, participar de visitas mediadas exclusivas com curadores e artistas, catálogos produzidos pelo MON e, a mais notável delas, participação na escolha de obras a serem adquiridas pelo programa. Obra da artista paranaense Lilian Gassen, adquirida por meio do programa Sou Patrono Marcello Kawase No caso da escolha de peças, o Conselho Cultural do MON define um rol de obras, as apresenta em evento aos patronos, que votam qual deve ser comprada com o dinheiro arrecadado pelo programa para integrar o acervo do museu. A escolha das obras apresentadas, segundo Vosnika, considera peças que complementariam lacunas no acervo do MON. "Não é só a questão financeira, mas também esse engajamento e esse reconhecimento da sociedade com esse equipamento tão importante que é o Museu Oscar Niemeyer", diz. QUIZ: Você conhece o Museu Oscar Niemeyer? O patrono Waldir Simões de Assis reconhece também que a participação no programa representa novos cenários para a instituição cultural. "A questão do patronato realmente é uma coisa fundamental para ajudar a estrutura do museu a funcionar, a criar novas possibilidades de aquisição para o seu acervo e criar projetos mais ambiciosos", define. O patrono Waldir Simões de Assis Waldir Simões de Assis/Arquivo Pessoal Sentimento de pertencimento Patrono fala sobre participação no programa do MON Segundo a diretora presidente, a participação na escolha de obras para o acervo cria uma sensação de pertencimento. "Quem dá o voto de quais obras vão ser adquiridas são os próprios patronos. Isso cria essa ligação muito forte com o museu", reforça. Além disso, o projeto representa a possibilidade de aumentar a diversidade do acervo do MON.

"Ampliamos nuestro marco de referencia, no sólo para artistas de Paraná y Brasil, sino también con un enfoque menos eurocéntrico y con una mirada muy importante al arte africano, asiático y latinoamericano", afirma. En los últimos años, la colección del Museo Oscar Niemeyer se ha quintuplicado y hoy cuenta con más de 14 mil obras de arte. En 2023, las piezas expuestas por MON fueron vistas por más de 503 mil visitantes. De septiembre de 2022 a febrero de 2024, se expusieron al público 78 obras adquiridas a través del programa Sou Patrono. Donaciones a museos como regalos de cumpleaños Exposición en el Museo Oscar Niemeyer Marcello Kawase Según Vosnika, otro que impulsó la creación del programa fue el benefactor José Olympio Pereira, quien, junto a su esposa Andrea, colecciona obras de arte brasileño contemporáneo. En un cumpleaños, José Olympio pidió a sus amigos que hicieran aportes a los museos de los que formaba parte. "Fue una iniciativa muy interesante y que también nos entusiasmó", recuerda el director general. Al lanzar Sou Patrono, el MON invitó a José Olympio a presentar el programa a los posibles interesados. Al final de la charla, según Vosnika, el coleccionista declaró que sería el primer mecenas del Museo. ¿Cuál es el perfil de los mecenas? Juliana Vosnika, presidenta directora de MON AEN Según la presidenta directora, el perfil entre los mecenas es bastante variado. Hay arquitectos, empresarios, abogados y otras personas de diferentes profesiones. Sin embargo, todos están conectados por algo en común: el interés por el arte y el deseo de ampliar conocimientos en el área. "Desde el principio, el número de personas que participan en el programa ha crecido. La gente también empezó a comprender la importancia de estar más presente en el museo. Entonces, a veces, más que solo apoyo financiero, es presencia y compromiso. Eso es abrir el museo también a la sociedad", afirma. Curitiba en la ruta cultural brasileña Patio de esculturas, en el Museo Oscar Niemeyer Marcello Kawase La ampliación de la colección MON en los últimos años y la búsqueda de innovación han ayudado a consolidar la imagen del museo y fortalecer a Curitiba como un polo cultural en Brasil, según afirma el patrón Waldir Simões de Assis. "Constatamos que el Museo Oscar Niemeyer fue un agente de transformación de nuestra cultura a través de la introducción de este museo súper democrático, abierto a la población. Por ejemplo, dentro de la agenda del museo en los últimos años, se ven exposiciones que podrían realizarse en el Pompidou , en la Tate Modern, y están en Curitiba, a disposición de nuestra población", destaca. Entre las exposiciones mencionadas por el mecenas se encuentran la del artista chino Ai Weiwei y la del escultor británico Tony Cragg. "El Museo Oscar Niemeyer está perfectamente alineado con todo lo que hacen los grandes museos. Es un museo que pocos países tienen como este, por eso hay que tratarlo con mimo. La participación de la sociedad es fundamental para la continuidad y preservación de los valores de art Paraná, y por la atracción de arte nacional e internacional a nuestro Museo", alienta. ¿Quiénes fueron los patrocinadores? La Tribuna degli Uffizi (1772-77), de Johann Zoffany Royal Collection del Reino Unido La historiadora, museóloga y profesora de la Unespar Milena Mayer explica que el término mecenas se refiere a "protectores de las artes y las letras" y tiene su origen en la figura de Cayo. Cílnius Mecenas, estadista romano que vivió entre el 68 a.C. y el 8 d.C. Según el maestro, Mecenas fue asesor del emperador Augusto y actuó a favor de la cultura, promocionando artistas y obras. "Es interesante señalar que los expertos en el tema identifican que la relación entre el Estado romano y las artes tenía un sesgo político. Es decir, el prestigio de los artistas en cierta forma ayudaba a legitimar al Imperio y a su emperador", afirmó. explica. Según el profesor, el trabajo realizado por los mecenas aún hoy se refleja. "Está claro que la financiación y el apoyo de los mecenas fueron fundamentales para que tuviéramos acceso hoy a innumerables obras capaces de conmover e instruir a personas con diferentes preferencias artísticas", afirma. Mayer también destaca que, además de las contribuciones individuales, en Brasil la práctica del mecenazgo fue institucionalizada a través de leyes de incentivos, incluida la Ley Rouanet. Para ella, los programas de mecenazgo, asociados a otras iniciativas y modalidades de patrocinio, son importantes para la sostenibilidad financiera de los espacios culturales. "Creo que todas las formas de patrocinio, ya sea apoyando el arte por el arte o incluso a través del marketing cultural, son iniciativas importantes para intentar garantizar la sostenibilidad financiera, una tarea desafiante para las instituciones sin fines de lucro, como los museos", defiende. VIDEOS: Lo más visto en g1 Paraná Lea más noticias en g1 Paraná.
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