Top 10 Influential Gallerists in the Brazilian Art Market 1

Los 10 galeristas más influyentes del mercado del arte brasileño 1

En el vibrante y multifacético mundo del mercado del arte hay voces que trascienden barreras, desafían las expectativas y dan forma al panorama cultural con una visión y una curaduría únicas. El Top 10 de esta semana rinde homenaje a los talentosos galeristas que lideran las tendencias en el mercado del arte brasileño. Se desempeñan con excelencia, contribuyendo significativamente a amplificar la relevancia cultural.

A medida que el universo del arte continúa evolucionando en Brasil, adquiriendo proporciones internacionales cada vez mayores, estos talentosos galeristas se destacan en un universo de creatividad y liderazgo. Esta semana honramos a los impulsores del arte, pioneros en estos caminos complejos y fundamentales para la diversificación del mundo del arte, desafiando las normas establecidas y ofreciendo apoyo entusiasta a los talentos en ascenso.

1 – Ana Lucía Serra y Renata Castro e Silva (Carbono Galería)

Este dúo tiene varios puntos en común. Ambos son anunciantes y a lo largo de su carrera han obtenido varios premios en sus respectivas áreas. Ana Lucía ha trabajado para agencias de renombre, como Ogilvy, EuroRSCG y DM9DDB, y en 1995 y 2001 recibió el Premio Caboré al Mejor Profesional de Servicio y Planificación. Renata tuvo su propia agencia en Recife y ganó el Premio Columnista Agencia del Año N/NE, además del Premio Nacional de Marketing TOP. En 2013 decidieron abandonar el mercado publicitario y se unieron para fundar Carbono Galeria, en Jardim Paulistano, São Paulo, dedicada exclusivamente al arte contemporáneo. Ana Serra dice que el arte la conmueve y toca el alma, independientemente de si es coleccionista o galerista, y cree que “la sensibilidad y la experiencia de vida son cruciales en el mercado del arte, sin distinción de género”. Renata asocia el arte con la emoción y cree que “a pesar de ser un mercado, el valor está en el sentimiento que evocan las obras”.

2- Eliana Finkelstein (Galería Roja)

Nacida en São Paulo y licenciada en Relaciones Públicas, comenzó su carrera en la agencia Futura y en el estudio creativo de Rafic Farah. En 2000, desempeñó el papel de productora de la Bienal 50 Años y actuó como curadora de la 3ª Semana de Fotografía Fernando Furlanetto, en São João da Boa Vista (SP). En 2002, fundó, junto a Eduardo Brandão, la Galería Vermelho, que se destacó en el mercado por el lanzamiento de nuevos talentos. Vermelho, con sede en São Paulo, que celebra 21 años en 2023, representa actualmente a artistas latinoamericanos de diferentes generaciones, entre ellos Claudia Andujar, Carmela Gross, Rosângela Rennó, Iván Argote, Ximena Garrido-Lecca y André Vargas. el mercado del arte brasileño, liderando tanto galerías jóvenes como instituciones más consolidadas. Aunque no existen características específicas asociadas con el género, muchas mujeres parecen aportar un enfoque más libre y flexible al tratar con el arte, los artistas y otros involucrados en el medio. Esta libertad se traduce en una mayor capacidad de adaptación a diferentes situaciones”.

3- Igi Ayedun (Galería HOA)

Antes de convertirse en el primer galerista negro de Brasil, Igi Ayedun trabajó en diversas áreas de la comunicación. A los 14 años, luego de participar en un concurso de jóvenes aprendices, comenzó a trabajar en la revista juvenil “Capricho”, de la Editora Abril, donde permaneció nueve años. Ha trabajado en otros campos como la construcción de imagen, la moda y el periodismo, y lanzó una carrera internacional trabajando en Francia e Inglaterra. Nacido en Brás e inmerso en la cultura periférica de las escuelas de samba y la africanidad yoruba, Igi se hizo conocido por ser el primer editor de moda y estilista brasileño negro en firmar un desfile de moda internacional. En 2020, se inauguró la galería HOA en Barra Funda, que fue la primera en el país construida por un equipo íntegramente negro.

4 – Luciana Caravello (Galería Luciana Caravello)

Originaria de Carioca con más de 30 años de experiencia en el mercado del arte, Luciana comenzó su carrera en la Galeria Arte em Dobro y luego fundó la Galeria Luciana Caravello, ambas en Río de Janeiro. En 2020, durante la pandemia, se mudó a São Paulo y se interesó por las plataformas y entornos virtuales que involucran el mercado del arte. A partir de este concepto, creó un nuevo modelo de negocio: una galería más compacta y ágil enfocada íntegramente al servicio online personalizado. Ahora, a punto de abrir su nuevo espacio en Vila Madalena, en São Paulo, continúa con su propuesta de impulsar el mercado del arte, centrándose en la ampliación y mejora de su proyecto. “A diferencia de la subrepresentación de mujeres artistas en los museos, alrededor del 20%, las galerías de arte en Brasil tienen una fuerte presencia femenina en el liderazgo, con ejemplos como Luisa Strina y Raquel Arnaud trabajando desde hace más de 50 años. Estas mujeres suavizan la división entre arte y comercio en sus galerías, adoptando un enfoque más humanizado. Destacan la escucha activa, la paciencia, la atención al detalle e invierten tiempo en el desarrollo técnico y artístico, priorizando el proceso sobre el resultado. Esto da como resultado relaciones más profundas con los artistas y fortalece el mercado del arte en su conjunto”.

5- Luisa Strina (Galería Luisa Strina)

Es una reconocida galerista y coleccionista de arte. En 1974 fundó la Galería Luisa Strina en São Paulo, que jugó un papel fundamental en la promoción de artistas conceptuales brasileños, como Antonio Dias, Cildo Meireles, Tunga y Waltercio Caldas, entre muchos otros. En 1992, Galería Luisa Strina se convirtió en la primera de América Latina en participar en la feria Art Basel. A lo largo de los años, la profesional ha ampliado su enfoque para incluir artistas y mujeres artistas emergentes brasileños y latinoamericanos, como Laura Lima, Leonor Antunes y Renata Lucas. En la última década consolidó aún más su trayectoria representando a artistas como Alfredo Jaar y Anna Maria Maiolino. También ha logrado reconocimiento internacional, siendo incluida en la lista anual de la revista “ArtReview” como una de las personas más influyentes en el campo del arte internacional. En 2017 ocupó el puesto 49 del ranking, superando a Takashi Murakami, John Baldessari, Yayoi Kusama y al empresario brasileño Bernardo Paz, fundador del Instituto Inhotim. Luisa destaca: “Las mujeres son más prácticas, simpáticas y seductoras”.

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