Artistas latinoamericanos destacados en arte contemporáneo

El arte contemporáneo de Latinoamérica está caracterizado por la combinación de culturas y razas que los artistas han sido capaces de plasmar en sus obras. En este artículo te compartimos a los artistas originarios de América Latina más destacados en este tipo de arte.

El arte contemporáneo se define como un conjunto de manifestaciones artísticas que se desarrolla a partir del siglo XX. La definición para este tipo de arte depende en gran medida de la época, es decir, el arte contemporáneo siempre será ‘contemporáneo’ para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras, sin embargo, existen criterios que determinan el momento a partir del cual las expresiones artísticas pueden ser consideradas como contemporáneas. Descubre información detallada en nuestro artículo ¿Qué es el arte contemporáneo?

Para comprender mejor al arte contemporáneo, debemos viajar en el tiempo y analizar las diversas etapas que lo conforman:

Comenzando por la etapa del informalismo, donde se incluyen las tendencias abstractas que se acrecentaron en Europa después de la Segunda Guerra Mundial y donde se distinguen corrientes artísticas como la pintura matérica, el tachismo, el art brut, entre otras. La segunda etapa nos lleva al siglo XX, la época del arte pop, donde las imágenes de la cultura popular, como anuncios publicitarios, comic books, imágenes del cine, entre otras, eran utilizadas para transmitir mensajes generalmente cargados de ironía. Por último, llegamos a la desconstrucción y postmodernidad, donde la característica principal es que el arte busca ser autorreferencial más que un reflejo de la sociedad, es decir, no tiene ninguna intención de hacer una labor social.

El arte contemporáneo que distingue a los artistas latinoamericanos de este artículo se sitúa en la segunda etapa, en la época del arte pop, el cual surge a finales de 1950 en Inglaterra, en los años 60 en Estados Unidos y se extiende hasta la década de los años 80. En la América Latina del siglo XIX, el arte estaba centrado meramente en la reproducción de obras de retrato y paisaje, pero desde principios del siglo XX los artistas comenzaron a utilizar al arte como una herramienta de protesta, manifestación y revolución, pues el período de principios de los años 60 hasta finales de los 80 estuvo marcado por regímenes autoritarios, desigualdad extrema, violencia, movimientos sociales y represión a la población.

Los principales movimientos artísticos que influyeron a las obras de los artistas latinoamericanos fueron de inicio el impresionismo y postimpresionismo, por ejemplo, Paul Gaugin fue una fuente de inspiración para los muralistas mexicanos, entre ellos Diego Rivera. Después, los artistas latinoamericanos se inspiraron en el surrealismo. El discurso puramente plástico quedó atrás con las vanguardias, que tomaron al arte con un discurso crítico y social, asegura el medio digital e impreso colombiano EXCLAMA cuyo enfoque es la comunicación visual contemporánea.

Al terminar la Segunda Guerra Mundial, artistas de Argentina y Brasil como Cándido Portinari, Carmelo Arden Quin y Joaquín Torres García realizaron grandes contribuciones al arte abstracto. Los artistas contemporáneos de América Latina se distinguen principalmente por sus técnicas exhaustivas y sus trabajos interdisciplinarios, caracterizando al arte contemporáneo latinoamericano como un arte con gran enfoque, ambición y con una mezcla de técnicas y habilidades únicas.

¿Quiénes son los artistas latinoamericanos más destacados en arte contemporáneo?
Rafael Parra-Toro
También conocido como Parratoro, es un artista visual venezolano cuyo trabajo se caracteriza por el cinetismo, también llamado arte cinético.

Parratoro resalta de entre otros artistas gracias al juego de colores y formas con movimiento que hay en sus obras, llevándolo a ser el autor de obras interactivas. Su arte está basado principalmente en las matemáticas y en la vibración del color mediante el uso de muaré o interferencia visual, un efecto geométrico de distorsión que surge a partir de la interacción de patrones.

Zilia Sánchez
Una artista originaria de Cuba que se sumó a otras artistas que manifestaron su radicalidad a través de los lenguajes plásticos en el periodo de entre los años 60 y 80. Después de mudarse a Puerto Rico en 1972 comienza la creación de una serie de pinturas donde experimenta con elementos figurativos del cuerpo femenino y un lenguaje formal de la abstracción.

La calidez y erotismo de las siluetas de sus lienzos, a los cuales nombró con frases sugestivas como Topología Eróticas, rompió con la aproximación fría e impersonal asociada a la abstracción en América Latina […] Sus obras siempre han estado atentas a la experiencia femenina, honrando las vidas y cuerpos de las mujeres, incluido el suyo, explica el medio digital e impreso colombiano EXCLAMA.

Carlos Vivar
Las obras sobre arena y con colores mezclados en diferentes tipos de texturas de este artista mexicano reflejan una combinación etiquetada como extraña de pasión, dulzura, ficción y simbolismo. A pesar de esto, sus obras son cautivadoras y maduras con un toque especial. Hasta el día de hoy, Carlos Vivar es uno de los más reconocidos pintores y escultores mexicanos del arte contemporáneo.

Feliza Bursztyn
Esta artista nacida en Colombia desafió los métodos tradicionales de la enseñanza de la escultura en su país, apoyándose y otorgando nuevos significados a materiales no convencionales para la creación de obras como la chatarra, restos de automóviles y materiales industriales de desecho. Sus obras se distinguen por ser obras animadas con movimiento, sonido e interacción.

Feliza es reconocida por ser una artista de mirada conceptual y material potente, una mujer que vivía fuera de los términos sociales convencionales, los cuales plasmaba en sus creaciones que solían escandalizar a la sociedad, como en 1974 con su obra “Las Camas” donde puso en escena máquinas cubiertas por telas de colores, gracias al efecto vibratorio y sonoro, la obra aludía a una pareja en un contexto sexual. En 1980, bajo la aplicación del Estatuto de Seguridad de Colombia, la artista fue acusada y perseguida por el ejército, obligándola a exiliarse en México y después en París hasta su muerte en 1982.

Roberto Rivera
Un artista salvadoreño que expresa su mundo interior a través de sus obras enfocadas en la geometría, colores vibrantes y figuras abstractas. De acuerdo con los expertos de la galería de arte contemporáneo Aura Galerías, las creaciones de Roberto “… Representan su mundo de sensibilidad interior y sus influencias a través de los años”.

Beatriz González
Las primeras obras de esta talentosa artista colombiana destacaban un mensaje de reflexión sobre cómo la historia del arte llega a los países sudamericanos mediante reproducciones de bajo costo que después de su apropiación se convertían en íconos, sin embargo, al pasar el tiempo las obras de Beatriz comenzaron a transformarse en obras con críticas ásperas y directas a los magnates de la historia de Colombia.

La alusión a los retratos de familias respetables de la sección de sociales, las imágenes de las crónicas rojas, las estampas populares y el mobiliario popular. González explora el gusto de la gente y expone, con ironía, su realidad, explican los expertos del medio digital e impreso colombiano EXCLAMA.

La lista de artistas de arte contemporáneo que han dejado huella en la historia del arte de América Latina es extensa y hablar de los grandes talentos que han brotado de nuestras naciones requiere de un artículo mucho más amplio que este. Algunos nombres que podemos destacar son Didier Mayés de México, Teresa Burga de Perú, Sonia Pastrana de México, Lourdes Grobet también de México, entre muchos otros artistas que han marcado la historia del arte y han inspirado a otros artistas y a las nuevas generaciones.

Y tú, ¿serás uno de los nuevos artistas que dejarán huella en la historia del arte en Latinoamérica? Descubre más datos sobre el mundo del arte en nuestro artículo ¿Qué son las artes liberales?

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