¿Qué diferencias hay entre arte moderno y contemporáneo?

La diferencia entre arte moderno y arte contemporáneo se puede entender a través de sus contextos históricos y sus enfoques estéticos. El arte moderno, que se desarrolló principalmente durante la década de 1890 hasta la década de 1920, abarca movimientos como el impresionismo, el futurismo, y el postimpresionismo, con artistas destacados como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, y Paul Gauguin. Este periodo se caracterizó por ser un movimiento artístico vanguardista, que buscaba romper con las tradiciones del pasado y explorar nuevas formas de expresión, ya sea a través del arte abstracto o del arte figurativo. La definición de arte moderno se centra en la innovación y el desafío a lo establecido, aspectos que se reflejan en las obras de escultores como Julio González.

El arte contemporáneo, por otro lado, hace referencia a las prácticas artísticas que surgen a partir de la década de 1920 hasta la actualidad, y se caracteriza por su pluralidad y su inclusión de diversas corrientes como el pop art y el arte conceptual. En este contexto, las galerías de arte se convierten en espacios clave para la difusión de un arte nuevo, donde un grupo de artistas contemporáneos explora temas sociales, culturales y tecnológicos. La enciclopedia libre del mundo del arte ofrece una guía para entender cómo estas corrientes han evolucionado y cómo se han influenciado mutuamente, permitiendo a los espectadores adentrarse en el contenido de las obras y su significado dentro del arte actual.