El arte de la escultura en América Latina

El arte de la escultura en América Latina

El arte de la escultura tiene una larga y rica tradición en América Latina, mezclando influencias precolombinas, coloniales y modernistas. Algunas de las principales manifestaciones y exponentes de la escultura latinoamericana son:

Escultura precolombina:
- Impresionantes esculturas monumentales en piedra de las culturas maya, azteca, inca y olmeca, muchas veces con motivos mitológicos y religiosos.
- Destaca la calidad técnica y detallismo en piezas como la Piedra del Sol azteca o las cabezas colosales olmecas.

Escultura colonial:
- Influencia del barroco y rococó español, con temática religiosa predominante.
- Ejemplos son las elaboradas tallas en madera quiteña de escultores como Diego de Robles.

Escultura del siglo XX:
- Los mexicanos Luis Ortiz Monasterio y Juan Cruz figuraron entre los primeros modernistas.
- La abstracción geométrica fue explorada por Jorge Oteiza (España/Venezuela), Alejandro Otero (Venezuela) y Mateo Manaure (Venezuela).
- El movimiento de la escultura móvil y cinética fue llevado al extremo por Jesús Soto (Venezuela) con sus esculturas cibernéticas.
- La neo-figuración con elementos surrealistas fue cultivada por Alejandro Colunga (México).
- El colombiano Fernando Botero es famoso por sus esculturas y pinturas de voluminosas figuras humanas.
- Artistas contemporáneos como los mexicanos Sebastián, Pedro Reyes y Betsabeé Romero han producido provocadoras esculturas en diversos materiales.

En resumen, la rica tradición escultórica abarca desde impresionantes obras precolombinas, pasando por el barroco colonial, hasta llegar a la exploración de vanguardias abstractas, cinéticas y figurativas únicas en el siglo XX.
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