Arte Contemporáneo Brasileño

En Brasil, el estilo de Arte Contemporáneo también comenzó a promoverse durante la década de 1950, principalmente a través del movimiento de vanguardia del Neoconcretismo.

El arte pop americano, al aparecer en todo el mundo, también influyó en la forma de crear arte aquí en Brasil, especialmente en los años 1960. Al principio, los artistas expresaron fuertes críticas a la sociedad y a la Dictadura Militar, además de hacer fuertes referencias al Tropicalismo.

En la década siguiente, el arte se alejó de los momentos de contestación política, asumiendo una faceta de reflexión sobre el pensamiento, la razón y la tecnología. El arte tecnológico surge entonces con la Exposición Internacional de Arte por Medios Electrónicos.

El final de los años 1970 incorporó las aspiraciones del movimiento Diretas Já al arte brasileño, retomando el carácter de crítica social y opinión política, principalmente en exposiciones como “Tradição e Ruptura”, de 1984 y “A Trama do Gosto”, de 1987. , presentada por la Bienal de São Paulo, además de la exposición “A Mão Afro-brasileira”, de 1988, organizada por el MAM-SP (Museo de Arte Moderno de São Paulo).

A pesar de su gran alcance, principalmente debido al uso de la tecnología, el arte brasileño sigue siendo un privilegio de los sectores más ricos de la población y continúa difundiéndose en los grandes centros urbanos, excluyendo del proceso artístico al interior del país.