Arte Latinoamericano

Arte latinoamericano, tradiciones artísticas que se desarrollaron en Mesoamérica, América Central y América del Sur después del contacto con los españoles y portugueses a partir de 1492 y 1500, respectivamente, y hasta el presente.

El descubrimiento, la conquista y el asentamiento europeos de las Américas, que comenzaron en 1492, crearon enormes cambios en las culturas indígenas de la región. Cuando llegaron los europeos, principalmente de España y Portugal, llegaron con tradiciones de pintura y escultura que datan de la antigüedad. Durante siglos, los pueblos indígenas estadounidenses habían formado civilizaciones de manera similar con sus propias prácticas artísticas únicas, desde las grandes estructuras políticas de los imperios inca y azteca hasta la presencia más dispersa de pequeños grupos de pueblos nómadas. La importación de esclavos africanos condujo a la presencia de antiguas tradiciones africanas de artes visuales en la región también.

A lo largo de las décadas y siglos posteriores al contacto europeo, América Latina experimentó cambios culturales y políticos radicales que conducirían a los movimientos de independencia del siglo XIX y a los trastornos sociales del siglo XX. La producción de artes visuales en la región reflejó estos cambios. Los artistas latinoamericanos a menudo han aceptado superficialmente estilos de Europa y Estados Unidos, modificándolos para reflejar sus culturas y experiencias locales. Al mismo tiempo, estos artistas a menudo han conservado muchos aspectos de las tradiciones indígenas. A medida que América Latina ha buscado su propia identidad, sus artistas han mirado a su pasado, a su cultura popular, a su religión, a su entorno político y a su imaginación personal para crear una tradición distinta del arte latinoamericano.
Historiografía

La apreciación del arte latinoamericano y su historia comenzó como un esfuerzo nacionalista en la segunda mitad del siglo XIX, inspirado en parte por los movimientos de independencia que tuvieron lugar allí a principios de siglo. Al principio, las discusiones sobre las artes visuales generalmente eran escritas por aficionados eruditos, a menudo sacerdotes o arquitectos, o por extranjeros con los ojos muy abiertos. Estos escritos a menudo tenían la estructura de un cuaderno de viaje, en el que los monumentos importantes de cada lugar se describían en términos algo románticos y no técnicos. Los escritores generalmente no poseían un gran conocimiento de la historia del arte, pero a menudo trajeron el conocimiento de haber vivido en Europa y visto los famosos monumentos que inspiraron obras en varios países latinoamericanos. Después de la secularización de la propiedad de la iglesia en países como México, algunas construcciones no se mantuvieron y sus contenidos fueron saqueados, lo que hace que dicha documentación sea importante.

Los historiadores de arte nativos inicialmente tuvieron que ir al extranjero para recibir capacitación, pero los institutos nacionales para el estudio de las artes se establecieron en América Latina en la década de 1930 como parte de los gobiernos o las principales universidades. A medida que los académicos latinoamericanos de este período estudiaban su propia historia visual, tendían a centrarse en la historia de una nación, y rara vez la examinaban en relación con otros países.

Durante la Segunda Guerra Mundial, numerosos académicos europeos huyeron de la opresión fascista al exiliarse a América Latina. Estos historiadores del arte aplicaron métodos académicos europeos al cuerpo de material cultural que vieron y desarrollaron una cronología para la región que relacionaba los estilos artísticos latinoamericanos con los de Europa. Muchos académicos de los Estados Unidos, bloqueados al mismo tiempo de hacer la investigación in situ en Europa para los que habían sido entrenados, también aplicaron su metodología a América Latina. Los académicos de Europa y Estados Unidos tendieron a enfatizar las similitudes a través de las fronteras nacionales y regionales en América Latina. Los latinoamericanos mismos tienden a enfatizar sus tradiciones nacionales, con algunas excepciones.

A finales del siglo XX, a medida que el ámbito del arte contemporáneo se hizo cada vez más global, el arte latinoamericano entró en la corriente principal de la crítica internacional de arte, y sus artistas fueron ampliamente reconocidos, ya sea que vivieran como expatriados en la ciudad de Nueva York o París o exhibieran en la cultura capitales de sus países de origen. Internet unió al mundo incluso más que los viajes en avión, y los museos y críticos internacionales se mostraron cada vez más dispuestos a mirar a América Latina en busca de artistas futuros. Al mismo tiempo, los centros artísticos latinoamericanos como la Ciudad de México desarrollaron fuertes escenas artísticas nacionales con sus propios críticos, museos y galerías establecidos.
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