5 características más llamativas del modernismo

El modernismo fue un movimiento artístico surgido a principios del siglo XX, tanto en Europa como en Brasil.

El movimiento influyó en todas las formas de expresión artística: pintura, artes plásticas, literatura y arquitectura.

Descubre los rasgos más llamativos del modernismo:

1. Romper con los estándares tradicionales
El deseo de romper con los estándares estéticos formales y tradicionales es una de las características más fuertes del modernismo.

Los artistas que formaron parte del movimiento modernista rompieron los patrones de movimientos antiguos, como el Simbolismo y el Parnasianismo.

En la literatura, la ruptura con los patrones tradicionales es muy clara debido a la presencia de un sentimiento anarquista motivado por el deseo de más libertad. El uso de un lenguaje menos formal y más coloquial supone también una ruptura con la tradición de la época.

2. Influencia de opiniones y pensamientos.
Otra característica sorprendente del movimiento modernista es la presencia de los pensamientos y opiniones de los artistas en sus obras. En el modernismo, las opiniones sobre política y otros acontecimientos sociales pasaron a formar parte de las obras producidas.

El modernismo, especialmente en la segunda fase (1930 – 1945), se caracterizó por ser una forma de expresar ideas y discutir temas sociales. Así, los temas más comunes y cotidianos tuvieron una gran influencia en el arte producido durante el modernismo.

3. Características del modernismo brasileño
El modernismo brasileño (1922 - 1960) buscó características propias del movimiento en el país, en un intento de diferenciarse un poco del movimiento en el resto del mundo.
Ejemplos de modernismo en Brasil son el uso del sentido del humor y la crítica de situaciones cotidianas. Otra característica llamativa del modernismo brasileño fue la búsqueda constante de una libertad total en las formas de creación y expresión artística.
La crítica radical de cuestiones sociales y políticas también fue muy frecuente en Brasil, incluida la publicación de manifiestos artísticos con un fuerte carácter de crítica social, como la publicación del Manifesto da Poesia Pau-Brasil, el Manifesto Antropófilo y el libro Casa Grande e Senzala. .

4. Uso de curvas y ondulaciones
En la arquitectura y pintura modernistas, el uso de curvas es una característica muy llamativa.
El arquitecto catalán Antoni Gaudí es el representante más famoso de la arquitectura de este período. Los edificios de Gaudí llevan el sello de muchas formas curvilíneas. En Brasil, el arquitecto Oscar Niemeyer fue un famoso representante de la arquitectura de formas curvas.

5. Libertad de formas y creación
Esta característica está muy presente principalmente en la literatura modernista.
La libertad de creación, además del uso de formas libres, estaba relacionada con la libertad temática. En la literatura modernista existía una especie de permiso para que cualquier tema se transformara en una obra literaria.

Los autores comenzaron a utilizar la puntuación de forma diferente a la habitual hasta entonces, dejando en muchas ocasiones el texto con un aspecto casi caótico.
Los autores de este período utilizaron un lenguaje escrito informal y más cercano a la realidad del habla. Los versos escritos tenían más libertad y el uso de un lenguaje con poca formalidad acercó los textos poéticos a los textos escritos en prosa.