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15 libros de fotografía inspiradores para principiantes que buscan su estilo

¿Busca nuevas ideas fotográficas? Desde flat lay hasta bellas artes, explore una amplia gama de tipos y enfoques de los mejores fotógrafos en esta lista de libros

Si el período de vacaciones ha recargado su creatividad y está listo para comenzar un nuevo proyecto fotográfico, la nueva temporada es el momento perfecto para explorar este medio a un nivel más profundo. Para mantenerse motivado en los agitados meses que se avecinan, le sugerimos que establezca metas de aprendizaje realistas y desarrolle su estilo; y para lograrlo, es inspirador estudiar las obras de profesionales y aprender sobre sus procesos.

Aquí, nos sumergimos en 15 de los mejores libros para inspirar su fotografía, que abarcan estilos desde bellas artes hasta flat lay. Encontrará títulos escritos por profesores de Domestika, sus favoritos recomendados y los elementos esenciales de fotógrafos de fama mundial. Es el momento perfecto para establecer algunas resoluciones y encontrar la satisfacción en las muchas posibilidades de este medio.

1. Things Come Apart 2.0: A Teardown Manual for Modern Living, de Todd McLellan

Ideal para: fotografía flat lay

La carrera de 20 años de Todd McLellan mezcla lo comercial y lo personal, en este caso a través de la fotografía flat lay. Elementos deconstruidos como cámaras y tabletas se presentan con intrincados detalles, seguidos de ensayos que reflejan los temas revelados dentro de las imágenes.

El flat lay es un estilo popular y oportuno, adecuado para el panorama digital y las redes sociales. Si te interesa crear imágenes "explotadas", te recomendamos que eches un vistazo al profesor que recomendó este libro, Darren Rowlands (@darrenrowlands), y su curso de fotografía de estilo de vida flat lay.

2. Hybrid Photography, de Danny Bittencourt

Ideal para: fotografía de bellas artes y técnica mixta

Danny (@dannybbittencourt) es un poeta visual, escritor y profesor que comunica ideas visuales complejas a través de la fotografía de bellas artes. Además de estar lleno de imágenes inquietantes y delicadas, este libro es una guía para los nuevos fotógrafos que quieren examinar la filosofía de esta forma de arte.

El libro nos invita a ampliar nuestras ideas sobre lo que es la fotografía, considerar nuestras motivaciones y objetivos en un proyecto y trabajar en diálogo con otras formas de arte: piense en el bordado, el entintado, la cianotipia y más. Puede encontrar más exploración de estas ideas en el curso de Danny sobre fotografía híbrida.

3. Fotografía creativa de alimentos, por Kimberly Espinel

Ideal para: fotografía y estilismo de alimentos

La fotografía de alimentos demuestra que la Madre Naturaleza es la artista definitiva: aporta color y textura a cada ingrediente. Kimberly Espinel (@kespinel) es una estilista de alimentos, fotógrafa y entusiasta de la comida que se especializa en capturar platos veganos de temporada y enseña un curso de estilismo de alimentos.

En Fotografía creativa de alimentos, revela cómo armar un tablero de estado de ánimo, cómo comenzar a estilizar alimentos y cómo optimizar el color y la iluminación para crear imágenes deliciosas que realmente destaquen.
4. La Tierra desde el aire, de Yann Arthus-Bertrand

Ideal para: fotografía aérea y con drones

La fotografía aérea es un desafío, pero muy gratificante, ya que el plan perfecto puede dar lugar a tomas verdaderamente inimaginables. La última versión de este bestseller internacional contiene 100 imágenes nuevas y ensayos adicionales que tratan cuestiones medioambientales.

A pesar de ser tan “exhaustivo”, el uso de drones y aeronaves para producir fotografías puede ayudarnos a contar historias profundamente conectivas sobre la humanidad y el mundo que habitamos. Si te interesa este estilo, Santiago Arau Pontones (@santiagoarau) te ayudará a iniciarte en la fotografía con drones.

5. Humans of New York, de Brandon Stanton

Ideal para: fotografía de retratos urbanos

La buena fotografía llega directamente al corazón de una historia, y en la fotografía de retratos urbanos esto significa conectar con las personas a través de sus expresiones y de cómo se presentan. Humans of New York es un proyecto de fama internacional que comenzó como una forma del fotógrafo Brandon Stanton de crear una amplia representación de la ciudad de Nueva York y escribir un blog sobre la gente interesante que conoció. Este volumen recopilatorio incluye cuatrocientas fotografías en color en las que te perderás.

6. In Search of Elsewhere, de Steve McCurry

Ideal para: fotografía de viajes y retratos

Steve McCurry es conocido por sus imágenes en movimiento que combinan la fotografía de viajes y el retrato para pintar una imagen del mundo, y ha producido algunas de las fotografías más impactantes de nuestro tiempo. In Search of Elsewhere incluye cientos de imágenes impresionantes de toda su carrera, que muestran a personas de todo el mundo y sus diversos estilos de vida.

El trabajo de Steve McCurry viene recomendado por Dan Tom (@dantom), que imparte un curso sobre fotografía de viajes con teléfonos móviles en Domestika. Así que, incluso si no tienes una DSLR, ten la seguridad de que ya puedes empezar a crear imágenes que cuenten la historia de los lugares que visitas.

7. Diane Arbus: An Aperture Monograph, compilada por Marvin Israel y Doon Arbus

Ideal para: fotografía de retratos

Otra creadora de imágenes mundialmente famosas es Diane Arbus, y esta colección de 80 de sus fotografías se ha convertido en un material imprescindible para cualquier fotógrafo novel. Su fotografía de retratos es intensamente privada y capta la vida interior de sujetos marginados por la sociedad y de aquellos que en su día podrían haber sido vistos como “el otro”.

La fotógrafa y profesora Elaine Li recomienda el trabajo de Arbus en su curso de fotografía de viajes urbanos para Instagram, donde señala la necesidad de que "documentemos y representemos de manera auténtica a todo tipo de personas".

8. Accidentally Wes Anderson, de Wally Koval

Ideal para: fotografía de viajes y arquitectura

Accidentally Wes Anderson comenzó como una comunidad en línea y se convirtió en un libro autorizado oficialmente por el propio Anderson. Como era de esperar, estas imágenes tienen una sensación vívida, no del todo real. Tal vez un edificio sea un poco demasiado simétrico o tenga una forma extraña y, por supuesto, encontrarás muchos tonos pastel.

Esta recomendación proviene de Weekend Creative (@weekendcreative), maestros de la estética de fotografía de productos en tonos pastel pop que Instagram adora. Aprende más sobre sus influencias y métodos para capturar productos para las redes sociales en su curso.

9. Context and Narrative in Photography, de Maria Short, Sri-Kartini Leet, Elisavet Kalpaxi

Ideal para: fotografía narrativa

Esta guía práctica te permitirá trabajar de forma práctica con técnicas de fotografía narrativa. Porque la verdad es que incluso las fotografías más simples deben contar una historia para tener impacto. El libro proporciona ejemplos famosos y exploraciones en profundidad de la composición y el contenido para garantizar que su pieza terminada llame la atención.

Si desea obtener más información sobre fotografía narrativa y la creación de una serie de fotografías, consulte el curso en línea de Dara Scully (@darascully).

10. Beaches, de Gray Malin

Ideal para: fotografía aérea

Por último, tenemos un candidato definitivo para la mesa de café en forma de Beaches. Conocido por sus fotografías de la élite de Hollywood, Malin combina aquí la fotografía aérea con toques de color al disparar desde un helicóptero en varios lugares del mundo, centrados principalmente en América y Europa. Además de un escapismo alegre, este libro proporciona una idea de cómo las imágenes construidas de manera simple pueden dar una sensación de escala.

11. Nature and Its Symbols de Lucia Impelluso

Recomendado para: fotografía de naturaleza muerta

Esta obra es una guía que explica el significado de los símbolos que muchos artistas incluyen en sus obras. Incluye capítulos sobre plantas, flores, frutas, animales terrestres, aéreos y acuáticos. Pero también, sobre criaturas míticas como centauros y dragones. En este libro encontrarás pinturas acompañadas de textos que analizan las representaciones que los artistas hacen de la naturaleza.

12. A Closer Look: Still Life de Erika Langmuir

Recomendado para: fotografía de bodegones

La fotógrafa Daniela Constantini recomienda una lista de libros muy interesantes en su curso “Fotografía de bodegones en claroscuro”. Entre ellos se encuentra “A Closer Look: Still Life”, donde la autora analiza la fascinación que provocan los bodegones en el mundo del arte y lo que los diferencia de otras categorías de pintura. Se trata de un estudio a través de las obras de artistas como Caravaggio, Velázquez, Cézanne o Picasso.

13. Food Styling for Photographers: A Guide to Creating Your Own Appetizing Art de Linda Bellingham y Jean Ann Bybee

Recomendado para: fotografía gastronómica

Este libro viene muy recomendado en el curso "Técnicas de fotografía gastronómica publicitaria" de Alfonso Acedo, fotógrafo y estilista gastronómico. Es un recurso valioso para los profesionales de la fotografía gastronómica que admiran a la gran estilista gastronómica Linda Bellingham o que aún no han descubierto su trabajo. Hojear las páginas de este libro te hará sentir como si estuvieras viajando junto a la propia Linda. Pero eso no es todo; también descubrirás consejos muy útiles para producir fotografías gastronómicas de calidad desde la perspectiva de la fotógrafa gastronómica Jean Ann Bybee.

14. The Taste of an Image. High-Quality Food Photography de Nichole S. Young

Recomendado para: fotografía gastronómica

Alfonso Acedo también recomienda esta publicación de la reconocida fotógrafa Nichole S. Young. Este libro está lleno de consejos prácticos y trucos profesionales para crear excelentes fotografías gastronómicas y permitir al espectador saborear los ingredientes con solo una mirada a la fotografía.

15. Plate to Pixel: Digital Food Photography & Styling de Helene Dujardin

Recomendado para: fotografía gastronómica

Este libro podría considerarse el primer curso de fotografía para cualquiera que quiera aprender sobre fotografía gastronómica. Recomendado también por Alfonso Acebo, revela las técnicas y los consejos para hacer que la comida luzca tan tentadora en las fotografías que querrás comértela. Proporciona técnicas visuales para evocar el sabor y el aroma de la comida a través de fotografías extraordinarias.
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