Los 15 mejores pintores de la historia del arte

Para ser considerado uno de los más grandes pintores de la historia se requiere una combinación especial de habilidades técnicas, pensamiento creativo, originalidad y determinación.

Combinados, todos estos atributos producen excelentes obras que siguen conmoviendo, unos pocos cientos de años después de su creación inicial.

Seleccionamos una lista de los 15 nombres principales, según Jessica Stewart, curadora e historiadora del arte que trabaja en My Modern Met, teniendo en cuenta todos estos factores.

Si bien puede haber desacuerdos con respecto a los ejemplos que se enumeran a continuación, no se puede negar que los artistas seleccionados tuvieron un gran impacto en el arte y la cultura tal como los conocemos.

Índice

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Miguel Ángel (1475–1564)
Rafael (1482-1520)
Artemisia Gentileschi (1593–c. 1656)
Rembrandt (1606-1669)
Guillermo Turner (1775–1851)
Claude Monet (1840-1926)
Mary Cassatt (1844-1936)
Vincent van Gogh (1853–1890)
Gustav Klimt (1862-1918)
Pablo Picasso (1881-1973)
Georgia O'Keeffe (1887–1986)
Frida Kahlo (1907–1954)
Jackson Pollock (1912-1956)
Basquiat (1960-1988)

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa (1503)

Leonardo da Vinci no solo experimentó con los medios, sino que también innovó en diferentes formas para crear composiciones impresionantes, cuyas técnicas todavía se utilizan en la actualidad.

También fue uno de los primeros defensores del estudio de modelos anatómicos para perfeccionar su oficio, algo que era ilegal en ese momento.

Miguel Ángel (1475-1564)

FRESCO – Capilla Sixtina (1512)

Miguel Ángel fue escultor, pintor, arquitecto y poeta. Destacó a los 20 años por sus esculturas de la Piedad (1499) y David (1501) y consolidó su fama con los frescos del techo de la Capilla Sixtina (1508-1512).

Fue elogiado por la complejidad de su arte: realismo físico, tensión psicológica, sentido del espacio y buen uso de la luz y la sombra.

Rafael (1482-1520)

La Escuela de Atenas (1510)

Catalogado entre los grandes maestros del Pleno Renacimiento, pintor de insuperables cualidades, Rafael vivió en la búsqueda de la perfección, la armonía y el equilibrio, inspirándose en conceptos clásicos.

De personalidad agradable, figuras de rara belleza representadas en un espacio armonioso, delicado, emotivo y, sobre todo, religioso, el artista supo relacionarse y complacer a los representantes de la iglesia como nadie.

Artemisia Gentileschi (1593–c. 1656)

Judith decapitando a Holofernes (1613)

Artemisia Gentileschi fue una de las pintoras más exitosas de su tiempo, convirtiéndose en la primera mujer en ser miembro de la academia de pintura de Florencia. Muchos de sus temas son de personajes femeninos que aparecen en diferentes pasajes de la Biblia, pero su fama como pintora comenzó con la pintura de retratos.

El artista fue invitado a pintar varios retratos de nobles de la corte inglesa.

Rembrandt (1606-1669)

La guardia nocturna (1642)

El artista tenía un buen ojo para lo ordinario en medio de lo extraordinario y terminó trasladando la vida cotidiana a sus pinturas.

Trabajó con innovación en el uso de la luz y la sombra en sus retratos, autorretratos, obras sacras e históricas.

Guillermo Turner (1775–1851)

Venecia, desde el Pórtico de Madonna della Salute (1825)

William Turner se destaca en la pintura de paisajes con un sesgo pintoresco e ilustrado en el cambio del siglo XVIII al XIX.

Se esforzó tenazmente por elevar la pintura de paisajes a las filas de la jerarquía de la pintura de historia y trabajó en innumerables bocetos de acuarela y óleo sobre lienzo.

Claude Monet (1840-1926)

Impresión, salida del sol (1872)

Monet fue un pintor francés y el más famoso entre los impresionistas.

El término “Impresionismo” surge de una crítica a uno de sus primeros cuadros, “Impresión, amanecer”. La expresión -utilizada originalmente de forma peyorativa- fue adoptada por los seguidores del movimiento, conscientes de la revolución que estaban a punto de iniciar en la pintura.

María Cassatt (1844-1936)

La chica del sillón azul (1878)

Mary Cassatt pasó gran parte de su vida adulta en Francia, habiendo sido una gran amiga de Edgar Degas y exhibiendo su trabajo con los impresionistas. Sus obras tienden a versar sobre la vida privada y social de las mujeres, con énfasis en los momentos íntimos de las madres y sus hijos.

Fue descrita por Gustave Geffroy, en 1894, como una de las “tres grandes damas del impresionismo”, junto con Marie Bracquemond y Berthe Morisot.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Noche estrellada (1889)

Vincent Van Gogh, considerado uno de los más grandes pintores holandeses de la historia, si no el más grande, tuvo poco éxito durante su vida. Todo su trabajo (alrededor de 900 pinturas y 1100 dibujos) se produjo durante un período de solo 10 años, antes de que sucumbiera a una enfermedad mental (posiblemente trastorno bipolar) y se suicidara.

Su fama creció rápidamente tras su muerte, especialmente tras la exposición de 71 cuadros en París el 17 de marzo de 1901. Varios de ellos se encuentran entre los más caros del mundo.

Gustav Klimt (1862-1918)

El beso (1907)

Pintor austríaco conocido por sus pinturas y sus obras están marcadas por una dosis de erotismo.

Inicialmente exitoso como pintor académico convencional, su encuentro con las tendencias más modernas del arte europeo lo animó a desarrollar su propio estilo ecléctico y, a menudo, fantástico.

Pablo Picasso (1881-1973)

Les Demoiselles d'Avignon (1907)

Picasso fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y escenógrafo español considerado uno de los artistas más grandes e influyentes del siglo XX.

Sus obras maduraron desde el naturalismo de su infancia hasta el cubismo, el surrealismo y más, dando forma a la dirección del arte moderno y contemporáneo a lo largo de las décadas.

Georgia O'Keeffe (1887-1986)

Cow: Red, White and Blue (1931)

Georgia vivió hasta los 98 años y nunca dejó de desarrollarse como artista, o de pensar en lo que eso significa ser, contribuyendo inmensamente al arte moderno.

Nunca registró formalmente sus teorías sobre el arte, sin embargo, dejó una gran cantidad de entrevistas y cartas que revelan cómo abordó su práctica pictórica, así como las experiencias y entornos que la inspiraron.

Frida Kahlo (1907-1954)

Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940)

Con una vida personal marcada por tragedias, intensas relaciones amorosas y una fuerte implicación política, la pintura de Frida Kahlo trajo muchos simbolismos y elementos autobiográficos, mezclando realismo y fantasía.

Hoy, la artista es conocida mundialmente por su arte, historia, pensamientos y perspectivas de vida.

Jackson Pollock (1912-1956)

Nº 5 (1948)

Pollock fue uno de los máximos exponentes del expresionismo abstracto, un movimiento artístico caracterizado por los gestos de libre asociación en la pintura.

Sus obras tuvieron una enorme influencia en otros profesionales y muchos movimientos artísticos que surgieron en los Estados Unidos.

Jean-Michel Basquiat

Untitled (1982)

Basquiat ganó popularidad primero como grafitero en el centro de Manhattan y luego como pintor. Sus obras siguen siendo una influencia para muchos artistas y, a menudo, han alcanzado altos precios en las subastas de arte. En 2017, Untitled (1982) se vendió por 110,5 millones de dólares, lo que la convierte en una de las obras más caras jamás compradas.

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