Los artistas latinoamericanos más influyentes

5 artistas latinoamericanos

El arte latinoamericano ha ido aumentando su presencia en el mercado global en los últimos años con la apertura de museos como el Museo de Arte Latinoamericano en Long Beach, California, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) y la Colección Jumex en la Ciudad de México. inaugurado por el destacado coleccionista de arte mexicano Eugenio López Alonso. Los principales museos del mundo también han aumentado su personal y sus colecciones para centrarse en descubrir y adquirir el arte latinoamericano más importante: el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, la Tate Modern de Londres y el Centro Georges Pompidou de París. Una serie de exposiciones en toda China han colocado al maestro colombiano Fernando Botero en pie de igualdad con los otros grandes maestros de los siglos XIX y XX. Dentro del increíblemente variado panorama cultural de América Latina, los artistas latinoamericanos más influyentes emergen como figuras dominantes que trascienden su género para crear un impacto global en la propia Historia del Arte.

Estos artistas combinan su tradición y comprensión nativas con influencias estadounidenses y europeas para producir obras maestras distintivas que materializan características clave del arte latinoamericano. Sus contribuciones han tenido un impacto duradero en contextos locales e internacionales y continúan influyendo en artistas, coleccionistas e inversores contemporáneos de todo el mundo. Mientras todo el mercado del arte latinoamericano continúa disfrutando de un crecimiento de precios, es importante conocer a las principales figuras del movimiento.

Frida Kaho Autorretrato con monos

FRIDA KAHLO | México |

Frida Kahlo es quizás la artista más reconocida y conocida de la lista, con sus distintivos autorretratos y obras de influencia surrealista que se vuelven casi emblemáticas como representaciones de la cultura y tradición mexicanas. Afectada en gran medida por eventos físicos y psicológicos traumáticos a lo largo de su vida, Kahlo pintó obras autobiográficas con un estilo de pintura introspectivo, profundamente personal y realista que provoca que los espectadores comprendan el sufrimiento de la artista. Más adelante en su vida, las obras de Kahlo se volvieron más demostrativas de cuestiones de identidad nacional y personal cuando participó en el movimiento indígena modernista en México. Aunque normalmente se la reconoce como la segunda después de su marido, el famoso muralista mexicano Diego Rivera, Frida Kahlo capta mucha más atención en la actualidad.

DIEGO RIVERA | México |

Pintura de Diego Rivera Zapata Considerado el artista mexicano más influyente del siglo XX, Diego Rivera fue uno de los fundadores del movimiento muralista mexicano y fue conocido por contribuir en gran medida al renacimiento artístico de México. Al sintetizar su herencia precolombina con sus diversos viajes internacionales, Rivera pudo crear murales evocadores a gran escala que fueron innovadores en su accesibilidad pública y carácter multicultural. Un devoto socialista, una política de izquierda y un comentario social a menudo emergen como temas importantes en las obras de Rivera. En composiciones alegóricas, Rivera explora historias humanas alternativas y reales desde los inicios mayas de México hasta temas posrevolucionarios. Las obras de Rivera son evidencia documental de la evolución de las narrativas de la historia, la cultura y la vida cotidiana de México.

FERNANDO BOTERO | Colombia | Pintura de Fernando Botero

El artista más contemporáneo de la lista, Fernando Botero, es un artista colombiano multimedia que se centra en la pintura figurativa y las obras escultóricas. Su hábil fusión de los métodos europeos del alto Renacimiento con sus influencias nativas latinoamericanas le han permitido distinguirse como un innovador contemporáneo en un mercado que alguna vez fue homogéneo. Devoto adherente a los principios más fundamentales de la tradición artística, Botero es incansable en su trabajo para perfeccionar su “boterismo” estilístico que representa figuras de manera ampliada y exagerada. Botero, considerado constantemente uno de los artistas más populares y coleccionables por las principales casas de subastas, es sin duda uno de los artistas vivos más famosos de la actualidad.

ROBERTO MATTA | Chile |

Roberto Matta Sans Titre 1966 Roberto Matta, nacido en Chile, es considerado uno de los artistas latinoamericanos más influyentes y fue una figura fundamental en el mundo del arte global con importantes contribuciones a varios movimientos como el surrealismo y el expresionismo abstracto. En 2015, Matta ocupó el puesto 263 en el ranking mundial de facturación en subastas de arte con un total de casi siete millones. Un lienzo de 1946, “La rencontre du vitreur avec le forçat de la lumièr”, superó con creces su estimación de 300.000 dólares el año pasado y se vendió por un precio final de 941.000 dólares. Las obras de Matta se caracterizan por una exploración de la mente subconsciente en paisajes cósmicos, patrones de luz dispersa y formas geométricas elípticas. Refiriéndose a sus obras como “paisajes internos”, las pinturas de Matta investigaron sus propios sentimientos hacia el cambiante paisaje global y los tumultuosos acontecimientos políticos de la época.

WIFREDO LAM | Cuba | Pintura de Wildredo Lam

Wifredo Lam celebró un año particularmente exitoso en 2015, con una retrospectiva itinerante que visitó lugares de todo el mundo como el Centro Georges Pompidou, la Tate Modern y el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. El artista cubano ocupa el puesto 165 en el ranking mundial de facturación en subastas de arte y obtuvo su tercer mejor resultado con la venta de “Omens” por 2,6 millones de dólares en 2015. Con un mercado asequible y un crecimiento de precios del 78% desde 2000, los coleccionistas deberían tomemos nota de la posición influyente del artista afrocubano. Al adoptar un estilo de polimorfismo que combinaba influencias primitivas con el arte de las Américas, Lam creó pinturas para representar lo universal, lo cósmico y la naturaleza del hombre.