Características del arte moderno

El arte moderno se caracteriza por:

Rompiendo los estándares actuales. el arte es disputa;
La libertad de expresión;
Aproximación del lenguaje popular y coloquial;
Abandono de la representación realista;
Uso de figuras y escenas ilógicas.
El shock inicial entre la crítica especializada y el público se debió a que el arte moderno y sus representantes rompían, sin apenas sutileza, con los estándares clásicos.

Una de las figuras más reconocidas en Brasil fue Tarsila do Amaral. Fuente: Tarsila do Amaral
No sorprende que el cubismo y el futurismo sean dos movimientos que ganaron mucho protagonismo por escapar por completo de la estética general de las artes. Se volvió común romper el paradigma con escenas surrealistas representadas, figuras deformadas y paletas de colores más vivas.

Durante el período surgieron movimientos de vanguardia, como el surrealismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo y el cubismo. Su objetivo era expresar la vida moderna y la dirección que estaba tomando.

Composición de cuadro VII, Wassaly Kandinsky (1913). Fuente: Wassaly Kandinsky
Y cada artista moderno encontró su tono dentro del arte moderno. Por ejemplo:

Arquitectos, ilustradores y diseñadores buscaron cuidar en sus composiciones la forma de las personas y el modo de vida actual;
Con el dadaísmo, el expresionismo, el simbolismo, el suprematismo y el surrealismo, el arte moderno se embarcó en varias opciones para los artistas experimentales.
En cada uno de ellos, una serie de artistas hicieron historia dentro del período del arte moderno, explorando matices que, poco a poco, ramificaron el gusto popular y crítico, que ganó infinidad de movimientos en un corto espacio de tiempo.