Al estudiar Historia, probablemente ya te habrás dado cuenta de que los acontecimientos se dividen en diferentes Eras (o Edades): Antigua, Media, Moderna y Contemporánea. Esta es una estrategia utilizada para facilitar los estudios y ayudarnos a relacionar temas de contextos sociales e históricos similares.
¿Y con el Arte? Bueno, ¡todo funciona más o menos igual! La diferencia radica en la división, que ocurre de manera un poco diferente cuando el tema involucra movimientos artísticos.
¿Qué es el arte contemporáneo?
El Arte Contemporáneo es el movimiento artístico que corresponde a las creaciones realizadas a partir de mediados del siglo XX, es decir, alrededor de los años 1960.
Su contexto histórico se asocia a la época de la posguerra, una época en la que la idea de libertad y cambio estaba muy presente en la sociedad.
Esta libertad se extendió también al proceso creativo, que permitió utilizar conceptos del Renacimiento y otras escuelas literarias, aunque también estimuló la innovación por parte de los artistas.
Algunas de las principales características del movimiento son:
influencia de los avances tecnológicos;
falta de compromisos con instituciones como la Iglesia o el Estado;
mezcla de estilos de diferentes épocas;
acercar las obras a los acontecimientos de la cultura popular;
propuesta de interacción entre el observador y la obra, como la inmersión;
propuesta para promover emociones y sensaciones en los observadores;
trazos rápidos y cortos.
Descubre el arte pop
El Pop Art, o arte popular, fue una corriente artística que surgió a mediados de la década de 1950. Su principal característica era la utilización de conceptos de la cultura popular para crear obras. Por ello, era habitual utilizar figuras de personalidades y personajes populares de la época.
Además, los colores vibrantes y vivos se convirtieron en una marca registrada de estas obras, que son fácilmente reconocibles hasta el día de hoy.