Los 10 galeristas más influyentes del mercado del arte brasileño 2

6 – Mariana Vieira (Kovac y Vieira)

Mariana creó Kovac & Vieira en 2023 en São Paulo. La galería de arte se erige como una plataforma dedicada a observar y fomentar nuevos talentos artísticos, abrazar la diversidad y promover la accesibilidad en el arte. Su enfoque curatorial se centra en el arte contemporáneo y el arte pop, demostrando un compromiso con la innovación y la expresión artística moderna. “Las mujeres se destacan por su curiosidad, además de expresar sus ideas, visión y acción. También se deconstruye cada día para construir nuevas oportunidades. Esta habilidad termina construyendo un camino alternativo de ideas, asociaciones y lo más importante: ¡comunidad! Fui la única galería de arte que abrió con un curador y un galerista, mi querido amigo Tito Bertollucci. Creo que la colectividad y un universo unido hacen crecer a la mujer en cualquier ámbito o mercado”.

7 – Marília Razuk (Galería Marília Razuk)

Galerista paulista pero nacida en Belo Horizonte, en 1992 abrió su propia galería en la Avenida 9 de Julio, destacándose por representar a artistas brasileños y extranjeros contemporáneos con enfoque en la innovación artística. Marília participa en prestigiosas ferias internacionales y cuenta con dos espacios de exposición desde 2010, lo que permite realizar varias exposiciones anuales. En sus 31 años de funcionamiento ha promocionado a artistas tanto de la escena brasileña como Amilcar de Castro y José Leonilson como internacionales como Douglas Gordon y Julieta Aranda. En 2022 lanzó Arte-Circuito Jardim Europa para incentivar las visitas a las galerías. “Históricamente, las mujeres siempre han sido mayoría en las galerías de arte. Esta es una realidad nacional e internacional. Creo que porque tienen gran sensibilidad, resiliencia y se mueven con el corazón, están capacitados para abordar este universo sensible y especial que es el arte”.

8 -Nara Roesler (Galería Nara Roesler)

Figura destacada del mercado del arte brasileño con una carrera de 40 años, comenzó su carrera en Recife, su ciudad natal, donde fundó y dirigió su primera galería. Promovió eventos culturales en Río de Janeiro y en 1989 abrió la Galería Nara Roesler en São Paulo, hoy una de las principales galerías de arte contemporáneo de Brasil. Representa a reconocidos artistas brasileños e internacionales, incluidos aquellos que iniciaron su carrera en la década de 1950, así como a artistas emergentes cuyas obras dialogan con las corrientes establecidas por estos personajes históricos. Con el paso de los años, amplió sus operaciones, abriendo espacios en Río y Nueva York, manteniendo su misión de brindar una plataforma destacada para sus artistas. “Creo que una persona que tiene una experiencia familiar como hija, madre y esposa está en contacto con muchos sentimientos y aspectos psicológicos del ser humano. Iniciar paralelamente una vida profesional, que se basa principalmente en la interacción con artistas, personas extremadamente sensibles, heraldos del futuro y dotados de una enorme inteligencia creativa, te aporta un enorme conocimiento que te permite triunfar en un entorno tan complejo como el mundo de la música. arte. Una mujer tiene resiliencia, sensibilidad y determinación para construir un camino descubriendo y promoviendo talentos”.

9- Raquel Arnaud

Mujer influyente en la escena artística brasileña, desde la década de 1970 se dedica a exposiciones de arte, comenzando como curadora en la galería Arte Global de Rede Globo en São Paulo. En 1974 fundó su propia galería, Raquel Arnaud, que ha apoyado a artistas innovadores desde el principio. En 1997 fundó el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) en Pacaembu, en São Paulo, dedicado a preservar la memoria de importantes artistas del arte brasileño, como Amílcar de Castro, Sergio Camargo y Willys de Castro, entre muchos otros genios. Su contribución al arte contemporáneo y a la preservación del patrimonio artístico de Brasil es notable e inspira a las nuevas generaciones. “En mi opinión, sí, nuestra visión y sensibilidad permean las decisiones artísticas y profesionales que enriquecen el mercado de las galerías de arte en Brasil. De hecho, hoy en día este mercado está dominado por mujeres. ¡Es un hecho!"

10-Regina Boni

Diseñadora de moda y figura importante de la contracultura paulista, se hizo conocida por crear trajes icónicos para artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil y la banda Os Mutantes en la década de 1960. Era propietaria de una tienda de ropa, Dromedário Elegante, y colaboró en los trajes. de gigantes como Roberto Carlos y Chacrinha. Regina fundó la Galería São Paulo en 1981, que se volvió influyente en la escena artística al promover exposiciones que se volvieron memorables. Actualmente trabaja como marchante de arte en el proyecto Galería São Paulo Flutuante. Su carrera se destaca por su contribución a la moda y el arte brasileños.
“Aunque originalmente es un campo con pocas mujeres, puedo decir que algunas de ellas fueron fundamentales en mi formación. Tuve la suerte de haber trabajado y aprendido mucho con el dealer Cèrès Franco, cuando Yo todavía era una niña que vivía en París. Poco después, cuando llegué a São Paulo, las galeristas eran escasas, pero Luisa Strina y Raquel Arnaud ya estaban trabajando allí y me mostraron posibles caminos. Haber sido perseguida durante la dictadura por ser mujer y desempeñar un papel subversivo en una tienda de ropa me preparó para la vida desde temprana edad”.

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