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Fabricadas en mármol, cobre, bronce e incluso tierra, algunas estatuas y esculturas son símbolos del arte que se han convertido en postales. Seleccionamos las 10 más bellas e impresionantes del mundo.

de Bruno Segadilha | Fotos y Divulgación de Shutterstock/Ministerio de Turismo de Uruguay

Cristo Redentor
Rio de Janeiro Brasil

Todo comenzó en 1859, cuando el sacerdote francés Pierre-Marie Boss, de la Iglesia del Colégio Imaculada Conceição, tuvo la idea de construir un monumento religioso en la cima del Monte Corcovado, en Río de Janeiro. El proyecto, considerado atrevido, estuvo archivado por algunos años, hasta que, en 1922, el gobierno del entonces presidente Epitácio Pessoa decidió materializarlo en la celebración del centenario de la Independencia de Brasil. Creada por el diseñador Heitor da Silva Costa, el pintor Carlos Oswald y el escultor Maximiliam Paul Landowsky, la estatua del Cristo Redentor fue inaugurada el 12 de octubre de 1931. Sus números son impresionantes.
El monumento tiene 38 metros de altura, el equivalente a un edificio de 13 pisos, costó alrededor de R$ 9,5 millones y fue hecho de esteatita cortada en miles de triángulos. Fueron pegadas a mano sobre tela y luego aplicadas a la estatua por artistas de pastillas.

El pensador
París, Francia

En 1880, el francés Auguste Rodin, padre de la escultura moderna, fue invitado a crear una pieza para el Museo de Arte Decorativo de París basada en La Divina Comedia, de Dante Alighieri. De este encargo surgió la obra A Porta do Inferno, un gran portal con 180 figuras de bronce, entre ellas el famoso hombre que apoya la barbilla en uno de sus puños. El personaje en cuestión retrataba al poeta italiano y, a pesar de llamarse inicialmente El Poeta, la pieza pasó a ser conocida por los visitantes que pasaban por la entrada del museo como El Pensador. La escultura tuvo otras versiones realizadas por el propio artista, incluida la más famosa, que mide 1,86 metros de altura y se exhibe en el Museo Rodin de París. En Brasil, la escultura puede verse en el Instituto Ricardo Brennand, en Pernambuco, donde existe una versión realizada con el molde original.

Ejército de terracota
Provincia de Xian // China

Una de las principales reliquias de la historia fue descubierta por casualidad. En 1974, los agricultores chinos estaban excavando una zona seca en la provincia de Xian para construir pozos, cuando encontraron estatuas de piedra. Las figuras formaban parte de una colección de más de 8 mil figuras de guerreros, otros 520 caballos y 130 carruajes, elaborados artesanalmente en tamaño natural. Cada pieza era única y los soldados portaban armas reales de bronce. El ejército está situado aproximadamente a un kilómetro y medio del mausoleo del emperador Qin Shihuangdi (260-210 a. C.), construido para que tuviera en la muerte todo el poder y la riqueza que disfrutó en vida. Según el historiador Sima Qian, cuyos registros son la principal fuente de información sobre la construcción, más de 700.000 personas de todos los rincones del país trabajaron en las obras, que tardaron 38 años en completarse.

Saludo
Montevideo, Uruguay

En octubre de 2012, el barrio Buceo de Montevideo recibió la que sería la primera de una serie de esculturas realizadas por Corea del Sur para sellar la paz y la amistad con otros países. La capital de Uruguay no fue elegida al azar. La ciudad es una antípoda de Corea, una zona de la Tierra situada diametralmente opuesta. La estatua, creada por el artista coreano Yoo Young-ho, tiene seis metros de altura y muestra una figura curvada hacia abajo, mostrando una reverencia típica de los asiáticos. Se trata de un hombre desnudo que representa a todos los hombres, no a un tipo o raza concreta, y está pintado de azul claro porque, según el escultor, es el color de la alegría y de la luz. El proyecto costó 200 mil dólares y se financió con la venta de 800 esculturas similares, pero realizadas en menor escala.

Piedad
Vaticano // Italia

En noviembre de 1497, el cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas encargó a Miguel Ángel Buonarroti la creación de una escultura de la Piedad para su tumba. Común en esculturas de regiones de Francia, Alemania y Europa Central, la Piedad es el tema que hace referencia al Cristo muerto, cuyo cuerpo fue depositado en el regazo de su madre. Para materializar su deseo, el religioso aportó el inmenso bloque de mármol que dio origen a la estatua de 1,95 metros de altura. Bilhères murió antes de ver completado su encargo, que tardó un año en ser esculpido. El monumento sólo llegó a la capilla de Santa Petronilla, junto al brazo sur de la antigua Basílica de San Pedro, donde el cardenal fue enterrado, unos meses después. Veinte años después, la escultura se trasladó a otra parte del templo. Permaneció un tiempo en la sacristía y luego se trasladó a su ubicación actual, a la derecha de la Basílica, junto a la entrada.

Busto de Nefertiti
Berlín, Alemania

En 1912, durante las expediciones europeas en Oriente Medio, cuando el equipo de arqueólogos alemanes dirigido por Ludwig Borchardt encontró un yacimiento egipcio que se hizo conocido como Atelier Tutmés. Allí descubrieron el busto de Nefertiti, uno de los artefactos más simbólicos del Antiguo Egipto. El objeto fue llevado a Alemania y pasó por diferentes instituciones, hasta llegar al Neues Museum, donde se encuentra actualmente. Realizada en piedra caliza, la escultura tiene alrededor de 3.400 años y representa a la reina egipcia que fue esposa del faraón Akenatón. No se conoce con exactitud su autoría, pero se cree que es obra del escultor Tutmosis y que fue realizada alrededor del 1345 a.C. Símbolo cultural de la capital alemana, así como del Antiguo Egipto, la estatua es objeto de una intensa Discusión histórica entre ambos países, ya que, desde la década de 1920, las autoridades egipcias exigen su regreso.

Estatua de la Libertad
Nueva York // Estados Unidos

Uno de los principales símbolos de Estados Unidos, la estatua fue un regalo de Francia para conmemorar la alianza entre los países durante la Guerra Revolucionaria. El monumento de 45 metros de altura representa a Libertas, la diosa romana de la libertad, que sostiene una antorcha en su mano derecha y la Declaración de Independencia de los Estados Unidos en la izquierda. La famosa postal se construyó pieza por pieza a lo largo de nueve años y sus partes fueron expuestas en París a medida que fueron terminadas, como la cabeza y la antorcha, que permanecieron durante algún tiempo en los Jardines del Trocadéro. La obra quedó terminada en 1885, cuando fue enviada a Nueva York, e inaugurada el 28 de octubre de 1886, en Liberty Island, tras meses de montaje. Fabricada en cobre, tenía una apariencia diferente. El color verde tardó 20 años en popularizarse, en un proceso llamado pátina vert-de-gris.

Fernando Pessoa
Lisboa, Portugal

Uno de los cafés más tradicionales de Lisboa, A Brasileira fue inaugurado en 1905, en el barrio de Chiado, y forma parte de la historia de la ciudad. Era allí donde al poeta Fernando Pessoa le gustaba pasar algunas horas de su día, saboreando la bebida, pasando el tiempo y, muchas veces, componiendo su obra. Para homenajear al escritor en su centenario, celebrado en 1988, los propietarios del lugar descubrieron una estatua de bronce de él sentado en uno de sus lugares favoritos. La autora de la obra, la artista portuguesa Lagoa Henriques, dijo que su inspiración surgió por casualidad. Había cogido el libro Obras de Fernando Pessoa y lo abrió al azar, topándose con un poema cuyo primer verso era “La mano puesta sobre la mesa”. En ese momento consideró que acababa de recibir un mensaje de Pessoa y decidió retratar al autor sentado, con el brazo sobre la mesa.

Mamá
Ottawa // Canadá

A lo largo de una carrera que abarca casi siete décadas, la artista francesa Louise Bourgeois se hizo famosa por sus hermosas esculturas, entre ellas la imponente Maman, creada para la inauguración de la Tate Modern de Londres en 2000. La enorme araña forma parte de una serie inspirada en el arácnido que ha ganado versiones en diferentes partes del mundo, como la que se encuentra en la Galería Nacional de Canadá, en Ottawa. La obra de más de nueve metros de altura se sostiene sobre patas que se asemejan a arcos góticos y funciona como jaula y guarida para proteger los huevos que se encuentran adheridos a su abdomen. El animal, que apareció por primera vez en los dibujos realizados por la artista en la década de 1940 y ganó protagonismo en su obra durante la década de 1990, es un homenaje de Bourgeois a su madre, que era tejedora. La obra, inaugurada en 1999, revela la ambigüedad del amor maternal que, según ella, depreda y protege. El tamaño superlativo tiene además una doble función: provocar miedo y compasión ya que, según el artista, el enorme ser muestra vulnerabilidad al intentar mantener el equilibrio sobre sus patas.

David, de Miguel Ángel
Florencia, Italia

Encargada por la Iglesia Católica como parte de una serie de figuras de profetas y personajes bíblicos, la estatua es una de las principales obras de Miguel Ángel. Héroe del Antiguo Testamento, David había derrotado, con valentía y destreza, al gigante Goliat, liberando al pueblo de la amenaza de los soldados filisteos. La escultura, inaugurada en 1504, fue creada para decorar la entrada de la catedral de Santa María del Fiore, en Florencia, pero acabó colocada frente al Palazzo della Signoria, entonces sede del gobierno, y ahora se encuentra dentro del Galería de la Academia. La obra, símbolo del Renacimiento, tiene 5,17 metros de altura e impresiona por su riqueza de detalles, como los músculos marcados e incluso las venas de brazos y manos. Con esta obra Miguel Ángel demostró su maestría en la representación anatómica y asumió el desnudo total, algo que, para el artista, era fundamental, ya que el cuerpo representaba la obra maestra de Dios.

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